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中国最励志电影

来源:经典美文 时间:2018-09-28 18:30:10 点击: 推荐访问:中国儿童励志电影 中国青春励志电影

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中国最励志电影篇一

青春励志电影排行榜

篇一:十大经典励志电影排行榜

十大经典励志电影排行榜

很多东西经不住岁月的冲刷,随着时间的流逝,它会渐渐地变淡,直至消失。但有一种东西,任凭岁月无情,仍无法磨灭它昔日的灿烂,曾经的辉煌。这种东西,叫经典。

1、《肖申克的救赎》

这部1995年拍摄的片子,无论从各方面讲都是经典中的经典,情节的紧凑,主题的深刻,演员的阵容。音乐的配合,所以获得了8项奥斯卡提名。

2、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。无需多言的经典。

“人生就象一盒劳巧克力......”经典的台词。3、《勇敢的心》

史诗般的片子,主题深沉凝重却又不失轻快,场面宏大,视觉和音乐效果一流,优美流畅。 虽然最后结局令人遗憾,但其悲壮程度足可以感染所有的观众。

“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊,至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

一个家庭在困境中的生存,在逆境中的挣扎,在顺境中行重生的故事。可以称其为黑社会影片的“史诗般的巨著”。《教父》系列有三部,其中《教父2》更被称为是“世上最成功的续篇”。

如今,《教父》的主演马龙.白兰度已去世,但其经典形象将永远长存。

6、《辛德勒的名单》一个特殊环境中人性的轨迹,其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒要其中一览无余,大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。

7、《美丽人生》

二战期间,一个犹太家庭被抓入集中营,父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望,编织了一个美丽的诺言,最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度,感人至深!8、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片,具有深渊一般的穿透力,歌舞片中少有的经典。现实与理想,执著与信念,主题深刻得让人窒息。

篇二:十大经典励志电影排行榜

十大经典励志电影排行榜

很多东西经不住岁月的冲刷,随着时间的流逝,它会渐渐地变淡,直至消失。但有一种东西,任凭岁月无情,仍无法磨灭它昔日的灿烂,曾经的辉煌。这种东西,叫经典。

1、《肖申克的救赎》

这部1995年拍摄的片子,无论从各方面讲都是经典中的经典,情节的紧凑,主题的深刻,演员的阵容。音乐的配合,所以获得了8项奥斯卡提名。

2、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。无需多言的经典。

“人生就象一盒劳巧克力......”经典的台词。

3、《勇敢的心》

史诗般的片子,主题深沉凝重却又不失轻快,场面宏大,视觉和音乐效果一流,优美流畅。 虽然最后结局令人遗憾,但其悲壮程度足可以感染所有的观众。

“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊,至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》,证明奥斯卡还没有堕落。”5、《教父》

一个家庭在困境中的生存,在逆境中的挣扎,在顺境中行重生的故事。可以称其为黑社会影

片的“史诗般的巨著”。《教父》系列有三部,其中《教父2》更被称为是“世上最成功的续篇”。

如今,《教父》的主演马龙.白兰度已去世,但其经典形象将永远长存。

6、《辛德勒的名单》

一个特殊环境中人性的轨迹,其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒要其中一览无余,大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。

7、《美丽人生》

二战期间,一个犹太家庭被抓入集中营,父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望,编织了一个美丽的诺言,最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度,感人至深!

8、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片,具有深渊一般的穿透力,歌舞片中少有的经典。现实与理想,执著与信念,主题深刻得让人窒息。

篇三:中国经典励志电影排行榜前十名

中国经典励志电影排行榜前十名

电影不仅仅能够带给人们视觉上的享受,往往还会直击心灵,让人们对生活有所感悟。其中,励志电影可谓是带给观众们最多正能量的一类电影。下面,我们就一起盘点一下国内经典的励志电影有哪些。

1.喜剧之王 1999年

《喜剧之王》是由李力持导演,周星驰、张柏芝主演的大陆喜剧。此片乃周星驰从影以来颇受争议的作品,该影片中周星驰虽然以搞笑为主,但内容却相当悲剧化:描述一个实力派演员在明星制度下难有出头的悲剧。有指这是周星驰早年演艺生涯的影射,因为周星驰出道时一直只能在电视台跑龙套,跑到差不多十年才有机会转战电影,成为票房保证。由香港影业协会统计所得,周星驰的《喜剧之王》乃1999年票房最高的一部,达近三千万元票房数字。

2.逆光飞翔 2012年

《逆光飞翔》是一部2012年的台湾电影,张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后,花两年时间重新打造的全新剧本,改编自真人真事,描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩,一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。

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3.转山 2011年

电影《转山》改编自同名畅销书,原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程,这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。2011年10月30日下午,第24届东京国际电影节闭幕,《转山》获得最佳艺术贡献奖。2011年11月2日,《转山》在拉萨布达拉宫的广场前举办了影片的全球首映礼。

4.背起爸爸上学 1998年

影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编,讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事,无论是影片中,还是现实世界里,主人公石娃用瘦弱的身躯背起的不仅仅是生病的父亲,而是一个沉重而又充满希望的未来。该片获1998年第五届大学生电影节评委会特别奖;1999年第八届中国电影童牛奖优秀成人演员奖;1999年第29届瑞士吉福尼国际电影节铜神鹰奖。

5.中国合伙人 2013年

中国合伙人是由香港导演陈可辛执导,黄晓明、邓超、佟大为主演,讲述由20世纪80年代至21世纪初,大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识,拥有同样的梦想至一起打拼事业,共同创办英语培训学校,最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程,具有一定的时代意义。

6.我要成名 2006年

《我要成名》是2006年亚洲第一电影有限公司出品的一部电影,由香港导演刘国昌执导,霍思燕、刘青云等主演。该片讲述了一位到香港演艺圈发展的内地女孩,她历经种种磨难,在经纪人帮助下最终问鼎威尼斯影后的故事。该片于2006年9月1日在中国香港上映。女主角霍思燕凭借该片入围第二十六届香港电影金像奖最佳新演员奖和第十二届香港电影金紫荆奖最佳新人奖并获得中国电影导演协会最佳新人奖银奖。

7.听说 2009年

《听说》由郑芬芬编剧并执导,由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演,于2009年在台湾上映。影片讲述了秧秧和天阔的爱情故事。影片在plurk、twitter和facebook等微型部落格都收获了良好的评价,并且收到了许多知名影评人的推荐。剧组也成功获得了当时听障奥运主办单位台北市的赞助,而台北市政府的唯一要求就是要在听奥举办之前一个月上映,以达协助听奥曝光的成效。

8.杜拉拉升职记 2010年

《杜拉拉升职记》是徐静蕾自导自演的都市爱情影片。黄立行、吴佩慈、莫文蔚等倾情出演。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年,见识了各种职场变迁及职场磨练,最终成长为一个专业干练的hr经理,同时收获爱情的故事。

9.北京你好 2005年

影片的编导秦浩键、金琛,将关注的镜头对准了闯荡北京、追求人生理想的几个外地青年,把集中在外地青年身上,为追求梦想而表现出来的幸喜、坚韧、执着、困顿、迷惘的复杂情感和奋斗经历,用真实艺术的影像画面,呈显在每一个观众,和有着相似人生感受的追梦人的面前,激起反响,产生共鸣。此片获“2007大学生电影节最佳影片奖”。

10.奋斗 2011年

《奋斗》是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧,该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成,描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持,并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。据悉,《奋斗》剧组特地请来国外造型团队为几位主演打造养眼造型,开机前几天电影主创全员聚首讨论剧本,马伟豪更是亲自带领董璇李晨来到片中家里熟悉环境,令饰演夏琳的董璇感慨导演认真的工作态度。该片演员将有大量来自自己的想法呈现于片中,导演最大程度地激发了演员在诠释角色的自主性。

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中国最励志电影篇二

中国100部佳片

中国电影百年,100部佳片

一百年的电影,一百部的电影,在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易,难免有所遗漏,因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失,但谨以这样的方式向中国电影,和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬!

这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊,这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的,虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素,但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的,因为人类的价值观和角度本身就是千差万别,同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化,这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。

100、《一个字头的诞生》

导演:韦家辉(1997年)

如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代,那么九十年代之后,特别是徐克的《黄飞鸿》之后,香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代,《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。

本片尤其强调了“选择”的重要,影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的,而全片的手法也完全是颠覆性的,无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法,而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意,可谓鬼才之作。

本片站在彻底的严肃的对立面上,彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾,韦家辉却又令时光倒回从前,提出了一个相当严肃的命题:你眼下的行为,正决定着你的未来,尽管命运无法把握,但结局却可能掌握在你自己的手中。

99、《十三太保》 导演:张彻(1970年)

张彻逝世于2002年,他留给世人的,除了他一生倡导的“阳刚”二字,还有由他开创的中国暴力美学一派,如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表,那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。

本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一,这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感,而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞,以及姜大卫的五马分尸场面最令人难忘。这两幕也正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈,而毫不血腥残忍,反而充满了唯美神秘的气息。

本片既有千军万马攻城略地的场面,亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀,视觉效果凌厉,

人物个性栩栩如生,可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一。

98、《祝福》 导演:桑弧(1956年)

桑弧是新中国文艺片导演的代表之一,他与那一代的许多电影导演一样,对中国戏曲艺术有很深的研究,从中得到大量的营养,并且乐于在电影中表现其意味。

桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片,《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴,片中主角白杨的走位、表演,影片的节奏感,都表现出很强的戏曲味。而影片的美术氛围亦体现出厚重而细腻的特色,构图严谨,是一精巧之作。

但这样的风格化的表现并没有夺去鲁迅原着中厚重的悲剧和批判精神,而是桑弧的更加生活化的处理之后,再次过渡到最终的悲剧,更加令人感同身受。可以说桑弧的改编是使其更加符合电影形式,也更加为普通观众接受了。

97、《爱情万岁》 导演:蔡明亮(1994年)

中国台湾导演素来喜欢把镜头对准现代都市中生活的普通人,蔡明亮便是其中对此发扬得很好的一位。《爱》是蔡明亮执导的第二部作品,跟他近期的作品相比,《爱》在探讨生命价值的时候更加人性化。

一个售楼小姐,一个做小买卖的男人和一个推销骨灰盒的男孩,三个没有家的人由一把钥匙联系在了一起。售楼小姐和男人维持肉体关系,男孩对男人的爱恋也在空荡荡的房间中肆意蔓延。他们都是需要通过与他人缠绵来解救自己的人,这是一个充满严肃性和启发性的哲学命题。空虚的灵魂飘荡在繁华的城市上空,青春和爱情在生命面前显得无能为力,男孩偷偷穿起女人的衣服,就如同影片中性与性别的模糊。影片最后售楼小姐长达8分钟的哭泣镜头是情感压抑后的一次释放,哭过了,生活还是未完待续。

蔡明亮运用了大量的空镜去捕捉和表现三个人或者三个人背后所隐藏的一个群落的人的生活状态,这是一种对待生活更为细微的认知。整部影片的对白极少,编实验剧出身的蔡明亮认为,当语言已经失去它传达情感的意义的时候,它的存在就显得画蛇添足了。

96、《早春二月》 导演:谢铁骊(1963年)

六十年代初是新中国电影步入成熟的时期,出现了一批优秀的作品,尽管它并不是孕育中国电影最好的年代。如《早春二月》就被狭隘地理解为“三角恋”而列入批判对象,作为“反面教材”连续在

57个城市放映,不过这倒在一定程度上令这部佳作更加为人所熟知。

影片描述的是旧中国知识分子寻找出路的过程,这是影片主人公萧涧秋的困惑,也是永远摆在中国知识分子面前的一个问题,个人与社会的冲撞是每个时代都无法避免的,在个人对社会委身与反击中,同情曲解为伤害,拯救变成了刀子,牺牲换来了流言,孙道临曾评说过他所饰演的萧涧秋是一个多余的人,亦如是知识分子所置身的尴尬处境。

影片最后萧涧秋毅然离开小镇和爱人,踏上革命的旅程,把自己的出路化身于民族的出路之中。导演在影片中运用大量的空镜来表现人物内心的冲突和挣扎,镜头中的小镇充满了诗情画竟,被称为人道主义的散文诗。

95、《色情男女》 导演:尔冬升(1996年)

影片讲述一个连续失败三部电影的导演,迫不得已接拍三级片,过程中遇到的辛酸和挣扎。在这部充满反讽和自嘲的精神影片中,尔冬升以无奈到极点,而又反生出希望的态度,探讨了香港电商业电影的现状,和创作艺术电影的艰难。在香港电影经历寒冬后缓缓复苏的今天来看,几乎有种寓言的味道。

虽然影片的题材严肃,却用了相当轻松有趣的方式来表达,是一部非常难得的,令人笑着思考,笑着担忧的影片。尔冬升也许称不上大师,但却是一个灵魂真实,永远可以触动我们的电影人。

94、《哪咤闹海》 导演:王树忱、严定宪、徐景达(1979年)

中国电影早期的动画片尽管是拍给孩子看的,其中却往往蕴含有深刻的人文精神,《哪咤闹海》可说是其中的代表,这部可以媲美《大闹天宫》的中国动画杰作,而在感染力方面则又是《大闹天宫》所不如的,孩子们在看这部动画片时,会被哪咤的经历所感染、流泪,而当我们以成人的眼光再次看这部作品,则会发现这部浪漫主义的动画作品,实际上那样生动地描绘了人在成长中所必须面对的挫折和委屈,童年时第一次面对一个与成人们曾描绘过的不一样的成人世界时的痛苦、童年世界的纯真与成人世界的伪善、童年的勇敢的弱小与成人的强大的软弱„„只不过和《牯岭街少年杀人事件》或者《香港制造》等片中所描绘的残酷青春不同的是,在动画片里,我们可以让童心最终胜利,战胜成人世界,而在真实里这是不可能的。儿童和成人可以从中看到两个不同的故事,这也是中国动画片的最重要的特点之一了。

王树忱以笔名王往编剧了《哪咤闹海》的故事,其一波三折,剧力万钧的情节设计突出了王树忱强调戏剧冲突的创作态度,另外两位导演严定宪负责影片的动作设计,影片哪咤自刎的高潮戏就是他设计的,徐景达负责影片的特效设计,赋予了影片精彩的奇幻感。

93、《血战台儿庄》

导演:杨光远(1986年){中国最励志电影}.

本片可说是中国抗战电影中非常值得尊敬的一部,事实上本片有仅在内地上映时取得轰动,在港台、海外都赢得了广泛的赞誉,导演杨光远在八十年代拍出这样一部令全世界中国人都得到震撼和感动的影片,其意义不可埋没。

杨光远选择台儿庄战役这样的题材来拍摄,也正是被这场战役的戏剧性,和中国军人在其时表现出来的壮烈英勇、有死无退,以抛弃宿怨的精神所打动。《血战台儿庄》很好地做到了戏剧性与纪实性的结合,而历史的具有的悲壮也使这种平衡得以可能。

影片采用接近纪录片的风格拍摄,台儿庄之战的种种动人之笔,都在影片中得到了再现,结尾“血肉长城”的意味更使影片的意义得到最终的升华。这部二十年前的作品在中国战争电影中无疑具有划时代的意义。

92、《女人四十》 导演:许鞍华(1995年)

传奇女星萧芳芳在她的黄金时期选择离开演艺圈,出国求学,曾令无数喜欢她的影迷为之不解和惋惜。幸而萧芳芳后来再次回到电影的世界,而本片亦成为她的真正代表作品,她在片中不着痕迹地演出了一个照顾痴呆老人的女人的内心世界,令人信服。

本片也令萧芳芳夺得柏林电影展、香港电影金像奖和中国台湾金马奖的三重影后。《女人四十》亦是女导演许鞍华的女性电影的代表作,展示出港片中少有的女性关怀,全片深沉内敛,悲中有喜,感人至深。

{中国最励志电影}.

91、《半斤八两》 导演:许冠文(1976年)

七十年代初,李小龙出演功夫片,连破香港票房记录。但李小龙自73年去逝之后,香港电影的票房纪录就轮到由许冠文来打破了。从1974年到1976年,许冠文兄弟的喜剧片连续成为香港电影票房冠军,1976年的《半斤八两》更是狂收850万港币,成为香港喜剧片划时代的作品。{中国最励志电影}.

本片由许氏三兄弟联合主演,其成功在于切中当时香港社会的普遍心态,以市井谐趣反映当时的时局和人生百态,房东小人物的自嘲,其以红肠模仿李小龙双节棍打斗的场面,不仅在当时回应李小龙逝世的英雄真空,也成为许氏喜剧时代的经典场景。本片成为香港市井喜剧时代的代表作品,许冠文《冷面笑匠》的特质,在片中得到尤其突出的表现。

90、《刀》

导演:徐克(1995年)

刀的出现对徐克来说是必然的,因为他已经联合程小东、张叔平等人将浪漫武侠的风格推到不可超越的地步,而李连杰、林青霞等人的离开也使传统的武侠片必然成为一种飘渺的回忆。一直坚持“以今日之我打败昨日之我”的徐克在这种情况下拍摄了《刀》。

《刀》打破了传统的故事结构与拍摄方式,强调世界的残酷,人心的暴戾,“当它被释放出来的时候,人就成为一把刀,见人就斩”。

影片在故事上完全打消了传统电影的戏剧性,转而强调真实世界的偶发性,在画面上打消了之前的构图与原则,转而以接近纪录片的手法拍摄这一武侠作品,而这正是徐克的意图——突显真实世界的残忍与人心的残忍,以及在这个残忍的背景之下的残酷的浪漫。

89、《纵横四海》 导演:吴宇森(1991年){中国最励志电影}.

吴宇森在以《英雄本色》一举成名之前,曾常被公司派去拍摄喜剧片,当然吴宇森骨子里是个比较沉重的人,这就是吴宇森之所以成为《英雄本色》之前的吴宇森,而《英雄本色》又充满了悲愤感的原因。

然而《纵横四海》中的吴宇森表现却十分惊人,虽然不算是喜剧片,却成为港片中最具有喜剧感的电影之一,这里面有编剧杜国威的的功劳,也与吴宇森此时的心境有关,还有,吴宇森始终可以以各己的态度发掘周润发的潜质,他曾经说,周润发的个人经历和他很像,所以喜欢以周润发来作自己的代言,这显然是指《英雄本色》。

而《纵横四海》中,吴宇森又发掘了周润发另外的一种乐观洒脱的气质,使之饰演了另外一个如此令人难忘的角色,而张国荣、钟楚红的发挥也与周润发相映成趣,本片的结构可能来自张彻的《无名英雄》,而张彻是在革命的题材上发展的冒险喜剧,吴宇森却是由他所偏爱的艺术——绘画上面发展出来冒险的喜剧,本片能够将通俗题材的枪战冒险赋予优雅浪漫的气质,细节更是丰富之极。

《纵横四海》从本质上来说,是一个架空的世界,相当于童话。因为这部影片,吴宇森便不仅仅是一个暴力教父,亦同样是一位童话家。

88、《半边人》 导演:方育平(1983年)

本片是方育平继1981年的《父子情》之后,再次以写实手法拍摄的一部作品,有《秋菊打官司》和《樱桃的滋味》的十年之前,方育平已经开始用接近纪录片的手法拍摄影片,并使现实与电影几乎难以分清其界限。

《半边人》中,方育平选取的演员许素莹在片中扮演的角色根本就是她自己,她片中的家人也是她真实中的家人,一些事件的发生,其真实往往予人以震撼感,而竟是在拍摄过程中偶然纪录到的真实事件。

《半边人》摒弃了戏剧化的处理,以尽可能地还原真实的态度拍摄这一作品,甚至让摄制组入镜,进

中国最励志电影篇三

十大励志书

国内励志书

做最好的自己

{中国最励志电影}.

内容简介:

作者深信,无法理解的说教或难以产生共鸣的案例是不可能被读者接受的。在年轻人看来,发生在成功者身边的故事最值得学习和品味,最容易从中汲取经验和教训。如果说作者的写作还有某些特点可循的话,那就是,作者更倾向于用缜密的逻辑和真实的案例来阐释成功的秘诀。虽然这本书不是一本自传,但是在本书中,也有许多发生在作者身上的有意思和价值的事情。

作者简介:

李开复,祖籍四川,1961年12月出生于台湾。11岁赴美求学,1988年获得卡内基·梅隆大学计算机系博士学位,并留校任教。他所开发的世界上第一个“非特定人连续语音识别”系统,被美国《商业周刊》评为1988年最重要的科学发明之一。他还是美国电气和电子工程师协会院士。

1998年,他加盟微软公司。亲手创办了微软中国研究院(后更名为微软亚洲研究院)。2000年,升任微软公司的全球副总裁。随后成为比尔·盖茨的七个高层智囊之一。 2005年7月19日,李开复博士被Google公司任命为全球副总裁兼中国区总裁。 2009年9月,李开复博士在中国北京创立创新工场。

推荐理由:

本书由Google公司中国区总裁李开复创作而成,用了近百个真实案例,来阐述如何运用“成功同心圆”法则选择自己的价值观,阐述如何运用自己的智慧,“选择做一个融会中西的国际化人才”,最终说明“成功就是做最好的自己”。这些案例当中,有李开复自己的成败得失,也有如比尔·盖茨一般显赫人物的故事。

杜拉拉升职记

内容简介:

中国白领必读的职场修炼小说。

你可以消遣地来看看这本纯属虚构的小说,也可以把它当经验分享之类的职场实用手册来使用。小说的主人公杜拉拉是典型的中产阶级代表,她没有背景,受过较好的教育,靠个人奋斗获取成功。小说中拉拉在外企的经历跨度八年,拉拉从一个朴实的销售助理,成长为一个专业干练的HR经理,见识了各种职场变迁,也历经了各种职场磨练。

对于大部分人来说,她的故事比比尔·盖茨的更值得参考

作者简介:

李可,女作家,某名校本科毕业。作品:《杜拉拉升职记1、2、3》,十余年外企生涯,职业经理人。从事过销售和人力资源工作――对于现今以打工谋生的人来说,两种不失为不错的谋生行当;从满足人类成就感的角度看,是两种可能提供极大发挥空间和精神满足的职业。

推荐理由:

1、一本由读者热捧上畅销榜的书;

2、争议――比比尔盖茨的故事“更值得参考”;

3、外企工具书般的小说,消遣之外,这本书的另一个功能是外企工具书;{中国最励志电影}.

4、丰富的信息量,值得一读再读。

你在为谁工作

内容简介

本书提出了每一位员工需要自我反思的人生问题,并对这个问题进行了深刻细致的解答。它有助于员工解除困惑,调整心态,重燃工作激情,使人生从平庸走向杰出。如果每一位员工都能从内心深处承认并接受“我们在为他人工作的同时,也在为自己工作”这样一个朴素的理念,责任、忠诚、敬业将不再是空洞的口号。

在工作中,不管做任何事,都应将心态回归到零:把自己放空,抱着学习的态度,将每一次任务都视为一个新的开始,一段新的体验,一扇通往成功的机会之门。千万不要视工作如鸡肋,食之无味,弃之可惜,结果做得心不甘情不愿,于公于私都没有裨益。 本书更多地从员工的角度出发,具有深厚的人文关怀,是提升企业凝聚力、建立企业文化的完美指导手册和员工培训读本。

作者介绍

陈凯元,男,1979 年 2月生,中国社科院研究生院2002级硕士研究生,世界经济专业环境经济方向。2002年毕业于中国人民大学,获经济学和工学双学士学位,具有较好的英语基础,曾参与多部著作的翻译工作。

推荐理由

《你在为谁工作》深刻阐释了世界500强企业推崇的优秀员工思维理念。“我们到底是在为谁工作呢?”如果不尽快弄清这个问题,不调整好自己的心态,今生我们很可能与成功无缘。在当今这个浮躁的年代,我们需要用什么去重新点燃工作激情,实现自我价值?是耳提面命的空洞口号,还是触动心底的反思?

如果每一位员工都能从内心深处承认并接受“我们在为他人工作的同时,也在为自己工作”这样一个朴素的人生理念,责任、忠诚、敬业将不再是空洞的口号。

《你在为谁工作》是提升企业凝聚力、建设企业文化的完美指导手册和员工培训读本!公司员工人手一册的书!政府机关公务员人手一册的书!军队官兵人手一册的书!

细节决定成败

内容简介:

每一位管理者和员工必做的功课。

中国人不缺勤劳不缺智慧,我们最缺的是做细节的精神。

中国快餐拼不过麦当劳、肯德基恰恰败在我们做不好“细小事”。

“细节管理专家”以大最触目惊心的案例论述了“细节”在管理中的重要性。 作者简介:

汪中求,江西九江人。先后就职于香港恒雅(深圳)公司、清华同方、泰豪科技等知名企业。从推销员做起,十余年来,足迹遍及国内27个省市区,签订或审定了超过2000份合同和协议。现为奇正咨询机构深圳公司首席营销管理顾问。

推荐理由:

最经典的员工培训读本之一

如果让你的手下去送货,你必须考虑5个细节,必须打7个电话;你的业务人员访问经销商,未开口说话之前,必须做5件事„„在管理界被称为“细节专家”的汪中求先生眼里,任何一项工程,都可以分解成为无数个细节,小到一碗面条的盐、油、水、温度、色度,秘书配备的一支签字笔能用多长时间;大到战略决策的可靠性分析及实施调整。在他的设计和管理下,企业既出不了“英雄”,也出不了重大事故责任者。

人生

内容简介:

《人生》发表于1982年,改革时期陕北高原的城乡生活构成了它的时空背景。高中毕业生高加林回到土地又离开土地,再离开土地,再回到土地这样人生的变化过程构成了其故事构架。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾,也正是体现那种艰难选择的悲剧。

作者简介:

路遥,原名王卫国,大学毕业后,任《陕西文艺》(今为《延河》)编辑。1980年发表《惊心动魄的一幕》,获第一届全国优秀中篇小说奖。1982年发表中篇小说《人生》,后被改编为电影,轰动全国。1988年完成百万字长篇巨著《平凡的世界》。1991年《平凡的世界》获第三届茅盾文学奖。

推荐理由:

路遥在人生一文向我们传达的思想是:由于环境的、物质的、思想的各种影响,会使我们做出一些错误的选择,从而在人生的道路上错过很多珍贵的东西,等到我们醒悟时已经后悔莫及,这就是人生。他告诉我们,人生应该做出正确的选择,珍惜那些真正珍贵的东西。

国外励志书

中国最励志电影篇四

南方周末:章子怡是一部励志大片

南方周末:章子怡是一部励志大片

致敬词:章子怡以中国速度赢得了最年轻华人国际偶像的地位,不仅成全了自己的中国梦,还成为输出中国形象的最重要的文化符号之一。她理所当然地成为中国梦的标志性人物。

章子怡的个人成长史,本身就像一部励志大片——

生长在北京的章子怡,在娱乐圈没有任何背景,她父亲是电信局干部,母亲曾是一所幼儿园的老师。8岁那年,因为章子怡个子瘦小,母亲把她送到宣武区体校学体操,没想到学校没有体操班,章子怡改进了宣武区少年宫学习舞蹈。 11岁那年,章子怡考入了北京舞蹈学院附中,开始了她6年的民间舞专业的学习,1994年她在全国桃李杯舞蹈比赛中获得了表演奖。不甘心一辈子做舞蹈演员伴舞的章子怡,1996年考入了中央戏剧学院表演系。

1998年,大二学生章子怡因接拍了张艺谋导演的《我的父亲母亲》,顺利步入影视圈,第二年,被李安选中,主演了影片《卧虎藏龙》。

拍《十面埋伏》的时候,章子怡有一个镜头,需要躺在雪地里一动不动。她一次又一次尝试,身体僵硬、嘴唇发抖,以至于副导演也看不过去了,终于对她说了一句话:“子怡,你没有台词!”

章子怡期待表扬,每次拍完戏她都会多等10分钟,但她没有一次得到回音。张艺谋如此,李安如此,好莱坞依旧如此。看上去她是一个一帆风顺、得到成功很快的人,实际上她是一个得到表扬很慢、很艰难的人。陈凯歌感慨说,章子怡的成功不是表面那么幸运。

6月27日,在“中国梦践行者”致敬盛典中,颁奖嘉宾倪萍说章子怡这次的表扬不需要等待太久,她因为“成为输出中国形象的最重要的文化符号之一”而受到致敬。

提出“软实力”概念的美国人约瑟夫〃奈,在北京奥运会前列举一系列中国软实力的象征,其中就包括章子怡主演的《卧虎藏龙》。在屈指可数的有全球号召力的华人影星里,章子怡是最年轻的一个。

在30岁来临时,章子怡带着一部《非常完美》,她多了一个人生角色:电影制片人。

生活是需要一点苦难的

南方周末:你一直希望得到表扬和认可。你第一次得到认可是什么时候? 章子怡:大家都知道我拍《卧虎藏龙》的那段经历,那会儿我是个新人,只拍过《我的父亲母亲》,在表演上没有太多经验,第一次拍古装戏,而且又有很多动作戏,在180多天的工作里,我真的很紧张,面临巨大的压力,一个人熬着,没有他人可以倾诉。整个拍戏的过程里,我一直渴望得到李安的认可。 李安的风格不是手把手地教你,看你演两三遍,他就让换个方式,十几遍几十遍下来,他说,我要第三次的头,第十二次的中间,第八次的尾。他从不说我演得好不好,我只能通过观察他看监视器的表情,猜测他的满意程度。 现在回想起来,我觉得那可能是他的一个很特殊的训练方法,很适应当时我的状态,他用那样的方法对一个新人进行激励,直到拍戏结束。关机那天,李安终于抱了我一下,他对我说,“我很感动,看得出你特别努力,你的表现很好,我非常满意,这部电影会让你很开心的。”我当时的反应是嚎啕大哭,因为他给了一个认可。回想起来,那段时光和经历对我的人生是一个很大的鼓舞。 南方周末:这个认可对你来说意义有多大?是不是让你获得了一种自信? 章子怡:拍完《卧虎藏龙》这部电影,我有了从未有过的一种踏实感,李安的肯定让我明白一个道理,你的努力会有回报的,只要你用心去做。

自信是后来有的。《卧虎藏龙》得到肯定以后,它获得了奥斯卡四项大奖,在国际上广受好评,中国观众又开始重新认识《卧虎藏龙》,那个时候我才觉得,我拍这个电影的辛苦是值得的,我受委屈再辛苦再痛苦都是值得的。 就像一个女人会经历生育的痛苦,可能没有经历过的女人不会觉得那有多疼痛而理所当然地认为那是简单的,但是经历过的女人也不会对此就充满恐惧,相反她仍会再生第二个,原因很简单,因为她从做母亲中得到的幸福感远远超过了那一时的疼痛。就像我拍戏,其实每部戏都很辛苦,都会遇到困难,都有挫折感,

但当拍完以后,我会忘记所有一切痛苦。

南方周末:这一面是别人看不到的。

章子怡:现在有更多的人理解,电影不只是那一瞬间的,你看到的只是冰山一角。比如说《梅兰芳》里我演孟小冬,我的戏就二十五分钟半个小时的样子,但我花很多很多的时间,走台步学老生,这里的苦旁人可能就看不到,也想象不到。

我拍《骑士》的时候,天天做噩梦,老梦见自己掉井里,然后被蛇缠着,就是因为台词里有很多让你做噩梦的词汇。而拍《非常完美》,我就每天好兴奋,虽然我也比较累,工作量比较大,但是我的心情很愉悦。

每一次接戏我不是拿它当作一个简单的工作,它是我的事业,我尊重每一个人物。

南方周末:为什么不用替身,要自己吃苦呢?

章子怡:一个角色成功,或者一部电影成功,真的没有偶然性。必须是你一点一点把它学到身上,你才可以很自如地展现在舞台上,这个是不能投机取巧的。我觉得生活是需要有一点苦难的,这样你会更加地珍惜,更加地尊重你现在所得到的一切。

好戏不是演出来的

南方周末:回过头看自己演的电影,最喜欢哪一部电影?

章子怡:现在不敢回头看自己的电影,等再过十年或者更长时间,我再回头看每一部电影,也许会觉得那是一段段非常美好的回忆。

南方周末:怎么看你合作的这些导演,张艺谋、李安、冯小刚、王家卫? 章子怡:我觉得这四个导演,都是很优秀的导演。他们各自有各自的风格,也很难去对他们进行比较。我是很幸运,从小出道的时候,可以跟着好的导演一步一步走,所以没有走过太多的弯路。他们对表演都是有一定的掌控力的,他们知道要什么,知道什么样的表演是不过的,知道这个分寸、火候,跟他们拍戏,能学到很多东西。

南方周末:谈谈《2046》吧,和王家卫合作愉快吗?

章子怡:头一回没看剧本先接戏。因为王家卫导演的拍摄方式,大家都不陌生,他是没有剧本的,而且多变。作为演员,你没法做功课,提前背一下台词,或者看剧本。

这个电影反而让我的表演有进步。因为没有剧本,要拍的很多场面,你不知道是怎么发生的。后来发现你不是在演一个人物,你是在感受自己,只不过自己转换了一个角色而已。戏不是演出来的,不是说你提前背好台词,有多么地熟练,你就可以把它塑造得多么地完整,不是这样。

电影里有段戏,我看到梁朝伟离开这个房间,拿了钱给我,我演的白玲内心那种痛苦,那种被刺伤的心情,是没有办法去准备它。她的百感交集,在她心里面,这个是演不出来的。那一瞬间的空气可能也不一样,温度也不一样,呼吸的这种频率也不一样,这是最精彩、无法重复的。好的戏不是演出来的,而是你的感受,你的体会,你的心。

南方周末:怎么看自己的成功?

章子怡:我觉得我嫂子也挺成功的,她没有事业,但是她有两个可爱的孩子,她有一个幸福的家庭。然后她有我们所有人的爱,我觉得她很成功。成功没有办法拿一个标准去衡量,我可能偶然会被大家作为一个典范,或者是榜样,可能大家能看到,就是说你努力之后,你可以离你的梦想越来越接近了,我觉得这个就足够了。

谁知道明天发生什么事

南方周末:《非常完美》是怎么来的?

章子怡:《非常完美》是依萌自己写的剧本,她很想把这部电影拍成,但一直也没有拉到投资,然后演员也特别不确定。后来她通过一个朋友,把剧本送给我,我看了她这个故事,非常喜欢。它存在很多想象的空间,还有点天马行空。我也很喜欢苏菲这个角色,可爱、善良、真诚,遭遇恋情上的失败,然后想办法去夺回自己的爱情。

南方周末:一边演戏,一边当制片人,两种角色会不会有冲突?

章子怡:两个身份不能把它混淆了,我在拍戏的时候,我还是全力以赴地投入到我的人物当中,因为你电影表现得不好,出来的质量不好的话,其他的都是瞎忙活了,所以我觉得质量是最重要的。

把角色演好的同时,当然我会关注,比如说预算、超支的问题,包括协调演员的档期,照顾他们休息什么的,这些东西可能以前我不会去管,这一次我全管。我做事情也是很认真的,每一部戏,包括选择剧本、角色,我都是花很多时间的。制片也是这样,我是一个新人,在这个领域里面,很多东西还不懂,我还在学习。做制片人我觉得挺好的,让人视野更开阔,看到、学到、理解的东西也更多。 南方周末:现在做制片人,将来会不会做导演?

章子怡:我确实有过当导演的想法。制片人只是一个尝试,是通往导演之路的起点。但是这个制片人做下来,我又觉得女孩子做导演会很辛苦,要和许多人打交道,要控制电影的拍摄和制作,从筹备到台前幕后,会很不容易。 我觉得每一个人的潜力,可能你自己都不知道到底有多少,你不去挖掘它,或者是不被挖掘,你可能永远都不知道。我总觉得失败也不怕,我们还年轻,哪怕这部戏不成功,我们还有下一部戏的机会,但是你不能说,因为害怕失败,而不敢往前迈这一步,那你永远学不到东西的。

南方周末:对自己的未来有规划吗?

章子怡:所有这些年所经历的事情、拍摄的电影,我觉得很多事情都是顺理成章的,没有一个是你计划好的,谁知道明天发生什么事。我也没有想过十年后自己去制作一部电影,然后演一部喜剧片,我觉得很多事情都是命中注定,只要乖乖地去踏踏实实把眼前的事做好,你可能接下来就会有更美好的明天。

你是从地球的另外一边来的

南方周末:你对自己成为西方人眼里的“中国符号”怎么看?

章子怡:在好莱坞,你看到一个英国演员得奥斯卡奖,你不会觉得,她是个外国人。因为他们讲同样的语言,可能这一点被忽略了。而一个亚洲国家的演员,

中国最励志电影篇五

儿童必看的经典电影

儿童必看经典电影

跟孩子一起看电影其实是促进亲子关系非常好的一个途径,但是纯粹拍给孩子的电影并不多,那么哪些电影适合孩子看呢?

1.《小鞋子》伊朗 导演:马吉德·马基迪

这是一部充满童趣而又写实的儿童电影, 《小鞋子》这部电影就像她的名字一般,朴实而又简单,是阿里那颗真诚善良的童心打动了观众,是影片中处处闪现的人性之美,成就了她的经典地位。

2、《霹雳贝贝》 中国 导演:翁路铭

中国电影百年就没有几部科幻片,《霹雳贝贝》是其中为数不多的一部。孩子是天真而又无知的,贝贝从最早的滥用电力,到后来懂得运用自己的能力做好事,最后又懂得去照顾别人,展现了一个儿童的成长过程。

3、《少年黄飞鸿之铁猴子》 中国香港 袁和平

侠盗铁猴子劫富济贫,少年黄飞鸿和老爸黄麒英不明就里,还帮助官府捉拿铁猴子,结果黄麒英引起公愤,连个馒头都买不着。黄飞鸿后来帮助他老爸和铁猴子一块惩奸除恶,上演了一场正邪火海大战。

4、《小鬼当家》 美国 导演:克里斯·哥伦布

美国人家庭观念都很重,连孩子也不例外,为了保卫自家的财产安全,凯文奇招迭出,暴笑的整人方式是这部喜剧电影的最大亮点。

5、《爱·回家》韩国 导演:李贞香

《爱·回家》故事并不出奇,讲述了城里来的外孙如何与农村外婆取得理解的故事。在物欲横流的现代社会里,这部宣扬爱的影片又唤起了人们对骨肉亲情的重视,以真情打动人,是这部电影最可贵的地方。

6、《101斑点狗》 美国 导演:斯蒂芬·赫瑞克

死都要美的皮革爱好狂克鲁拉想要做一件斑点狗大衣,这需要101只斑点狗的皮,为了弄到这些狗皮,克鲁拉和她的手下几乎动用了一切卑鄙的手段。狗也是有智慧和自尊的,它们可不愿意做待宰的羔羊,奋起反击,让克鲁拉和她的皮草大衣梦都见鬼去吧!

7、《好小子》系列 中国台湾 导演:朱延平

这是台湾的一套经典动作喜剧,三个好小子集智勇双全、心地善良、稀里糊涂、任性调皮等诸多优良品质于一身,在救人于危难的同时,还不时闹出些令人捧腹的笑话。

8、《新乌龙院》 中国台湾 导演:朱延平

一部漫画式风格的电影,集嬉笑怒骂、插科打诨、舞刀弄剑于一身,不受时代与环境的种种约束,想怎么玩儿就怎么玩儿。

9、《小孩不笨》 新加坡 导演:梁普智

《小孩不笨》以幽默的方式探讨了家庭和学校给孩子们带来的压力,也表现了孩子与父母之间存在的代沟,和父母与子女之间永远有解决不完的矛盾等种种社会问题。这部为儿童大声

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