手机版
您的当前位置: 今安美文网 > 诗歌 > 现代诗歌 > 二胡伤感音乐

二胡伤感音乐

来源:现代诗歌 时间:2018-10-09 08:30:04 点击: 推荐访问:

二胡伤感音乐篇一

二胡在流行歌曲中的应用

一、二胡

拉弦乐器二胡是现代的名称,过去民间多称它为南胡、胡琴、嗡子等。据史料记载,胡琴的前身可能是唐代出现在我国北方兄弟民族奚部落中的奚琴,当时亦写作嵇琴。其发音原理是用竹片在两弦之间擦弦而发音,其形制琴杆、琴筒均比现在的二胡短小,没有千斤。 一千多年来,拉弦乐器在我国不断地演变发展,到近代,随着戏曲音乐的兴起,胡琴更为广泛流传。各类型制的胡琴,不仅成为戏曲、曲艺、民间歌舞、弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐中不可缺少的伴奏,主奏乐器,而且在独奏艺术上也有了新的发展,其中特别是二胡的独奏艺术,在五四运动新文化思潮的影响和推动下,卓越的民间音乐家阿炳和杰出的民族音乐革新家刘天华对二胡演奏艺术的发展作出了创造性的贡献。

而现代,二胡除了在民族民间音乐中有了很好的发展,也开始应用于流行音乐中,除了演奏流行器乐作品外,在流行歌曲这一深受大众欢迎的音乐形式中也有了广泛的应用。 中国民族器乐发展与传承问题一直以来被很多学者所关注,我们也看到了中国民族器乐在近期也取得了很多成就。但与流行音乐等现代音乐的发展速度相比还是显得很滞后。

二、流行音乐

流行歌曲,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的歌曲。这些歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。

流行歌曲的特点是:

1.生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;

2.歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;

3.歌手多是自成一家的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;

4.小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。

由于流行歌曲具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。

流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱,主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受,流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。又因为民族的音乐语言通俗易懂,很容易产生共鸣,贴切大众的音乐审美情趣。

二胡这一民族乐器在流行歌曲中的使用给除了使二胡更受大众所喜爱之外,也给流行歌曲增加了新鲜的血液。民族的与世界的相结合,二胡与流行歌曲相结合,必然使二者发展更富前景。

中国流行音乐开速发展的今天,仍有不少创作者选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度,同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心,这也有利于中国民族文化的传播,促进我国精神文明的建设,使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力,更具民族化的生命力和凝聚力。同时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色,创作出更多有中国特色的流行音乐,让世界认识中国的音乐魅力。

三、二胡在流行音乐中的应用

(一)伤感类(以《三寸天堂》为例)

现如今,二胡在流行歌曲中的应用已经很普遍了。由于二胡的音色特征,其在伤感类歌曲配器中应用最为广泛。这段时间,穿越剧很是流行。其中《步步惊心》便是代表作品之一。《步步惊心》中的片尾曲《三寸天堂》中便用到了二胡。《三寸天堂》中前奏、间奏、尾奏中,二胡为主奏乐器。为全曲的伤感基调奠定了基础。以下为《三寸天堂》中二胡演奏的谱例: 通过谱例我们不难推断出,二胡演奏的旋律都是比较舒缓忧伤的,因为演奏技巧中使用{二胡伤感音乐}.

最多的便是长弓,长弓这一技巧应用于二胡演奏中,实际音响效果柔美抒情,而这首曲子本身在《步步惊心》中也是在忧伤、离别的情景中使用。其次便是揉弦,二胡的揉弦能使长音更柔美动听,也会使整个曲子更加的具有伤感特色。最后便是滑音的使用,滑音使旋律的运动更加柔和,也会使歌曲运动更加流畅。那二胡的音色,如一抹淡淡的幽香,沁人心脾,却带一抹隐隐的伤感,令人难忘。

《三寸天堂》这一曲子本身的旋律并不具备中国风的特色,但二胡在其中的使用,使其更具民族韵味。而该曲的伤感情绪更因为二胡的使用变得更浓。

另外,这首曲子伴奏中除了在前奏,间奏,尾奏中的运用中使用到了二胡之外,在副歌的重复部分,也用到了二胡。不同的是,音域提高了,使情绪更易被带动,在这里全曲进入了一个高潮。

同样是运用二胡加强伤感情绪的曲子还有孙燕姿演唱的《眼泪成诗》,周冰倩演唱的《真的好想你》。其中《眼泪成诗》中二胡的使用与《三寸天堂》中极为类似。而《真的好想你》则在第二段的主歌部分同时运用了二胡与人声一起演奏主旋律,并在重复部分由二胡演奏了一遍主旋律,更加强调二胡,凸显二胡的特色,更富于特色。

(二)激昂类(以《雪在烧》为例)

从《来自台湾的歌》开始真正接触到流行歌曲的那一代人,大多很难忘记《雪在烧》video中的场景:雪白的脸、艳红的唇,黑夜风雪中奔跑的少女、风中摇曳的纸伞、如雪花般飘坠的腥红花瓣。当《雪在烧》开始传唱,我们好像隐约明白了:流行歌曲的目的并不永远像邓丽君、刘文正那样缠绵的云淡风清,也不一定就是罗大佑、苏芮那样激昂的人文话题,流行歌曲还可以用来抒发激情和生命中的种种跌宕――这种激情纯粹来自人心,无法用理智诠释,只能用音乐来模拟。因为音乐本来就是最接近人心灵的一种产物。

我们来看一下《雪在烧》中二胡演奏的谱例:

对于1987年的国语主流歌曲来说,《雪在烧》的编曲属于非常新颖的例子:二胡的凄凉在激越的鼓点声中转为紧张的激情,古典意境和现代人内心的挣扎配合得很令人动心。 分析整个谱例我们可以看出,二胡的音色能很好融入进歌曲的情绪中的原因是因为其使用了快弓的技巧演奏四个十六音符的节奏,再加上其揉弦的力度相对较强,使之更有紧张感。而其围绕同一个音不断的环绕上升更能烘托出紧张的气氛。

其实黄莺莺算是台湾最有勇气尝试种种新鲜音乐感觉的歌手之一。她的歌曲一向敢于超越驾驭当时主流声音的柔媚小调以及民调风格,做国际化编曲、歌曲构架的试验。而其在《雪在烧》中大胆用到二胡,虽在当时并不被看好,但是在现如今看来,却是别有一番风味。 当然,这类型的歌曲还有she的《super star》。其中的二胡运用也是极有特色的。

(三)甜蜜类(以《甜蜜蜜》为例){二胡伤感音乐}.

1979年宝丽金公司发行的专辑《甜蜜蜜》的第一主打歌曲《甜蜜蜜》,当年就售出超过百万张。从那个时候开始,很多人的家里开始出现邓丽君的大幅海报。流行音乐开始在中国普及开来。到现在《甜蜜蜜》仍然是最经典的永恒金曲。而1979年版本的《甜蜜蜜》的伴奏配器中极为有特色的是它大部分运用的都是民族乐器,如二胡、古筝、扬琴、琵琶还有民族打击乐等。其中二胡的运用作用除了如同小提琴在西洋乐器中的增强和声效果外,更因为复调的使用,增添了一分中国独有的特色。

除以上三种之外,还有很多歌曲类型的伴奏配器中使用到了二胡这一民族乐器,如黄小琥的《该放手了》、邓丽君的《我只在乎你》、叶倩文的《潇洒走一回》、张国荣的《倩女幽魂》、刘德华的《来生缘》等等。在流行乐急速发展的今天,二胡这一民族乐器的“新鲜”元素加入,必将使其更具风味。

二胡伤感音乐篇二

略论刘天华二胡音乐的忧郁气质(定稿)

略论刘天华二胡音乐的忧郁气质

文/戴逢进

【内容提要】本文以《病中吟》与《良宵》二曲为例,结合创作背景及音乐本身的一些特征来分析,试着探讨了刘天华在二胡音乐中所注入的思想内涵。对刘天华先生二胡音乐的忧郁气质略做分析。

【关键词】二胡 刘天华 悲剧 喜剧 忧郁气质

在艺术里,悲剧(或者说关于悲的题材)总是“多于”喜剧,或许这是由于悲剧更接近艺术的真实吧。而人们对真实的东西更加怀有感情。当然,我不是说喜剧缺乏艺术的真实,而是由于艺术在大多数时候是对现实的不满,是要提出一种反抗的。而喜剧很容易使人想到“歌功颂德”这个词。或许它只是一种戏谑(带笑的讽刺)吧,但毕竟没有悲剧来得深刻。正如鲁迅先生在他的文章《文艺与政治的歧途》里说的,文艺是“不安于现状”的。而世界总有无数的规则与羁绊,人们活在这些乏味的规则与羁绊里,生活毫无意趣。而艺术就是要与这乏味作对的。当这乏味的毫无生气的规则显示出强大的力量时,追求意趣的艺术就必将是苦闷的,是抑郁的。而悲剧就是在这两者的碰撞中产生的吧。鲁迅说悲剧是把美好的东西毁灭给人看。初看此言,或许会觉得这个艺术家真是太缺德了,干吗要把美好的东西毁掉呢?大团圆的结局不好吗?显然鲁迅的意思不是这样的,不是艺术家要把这个剧弄成悲剧,而是社会的真实要求它只能成为悲剧。艺术家当然可以把本应是悲剧的写成喜剧,这在于他只是技巧上的一次不费力的转换。然而,这样之后呢?你会发觉它的生命力大减,人们怎么看怎么觉得别扭,过不了多久就没有人再愿意去欣赏它了。我想鲁迅说的

美好的东西指的应是在毫无生气的羁绊里寻求生活“意趣”的人吧。.这个人或许是被艺术家寄予深切同情的弱者,或许就是艺术家自己。今天我想就后者,举刘天华先生为例谈谈他二胡音乐的忧郁气质。

说到二胡就不能不说刘天华,不能不说他创作的二胡音乐。刘天华先生在他短暂的人生里共为我们留下了十首二胡曲,其中大部分都已成为经典,像我们熟悉的《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《光明行》等等。关于这十首二胡曲,陈振铎先生把它分成六类;有的书上只分成三类。相互对照我觉得其实主要可以分成两类,一是表现对现实的不满,苦闷、彷徨及由此引发的反抗,如《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴.》、《独弦操》一类;二是表现对生活的热爱及对自然的赞美,月白风清,诗情画意,充满着美好的想望,如《月夜》、《良宵》、《烛影摇红》、《光明行》一类。现就《病中吟》及《良宵》二曲(之所以选这两首,是因为我觉得从情感上考虑,一首是表现作者不得志时的苦闷;另一首则是表现的作者事业有成时的欣喜。两者关照,更能说明作者的气质。)对刘天华先生二胡音乐的忧郁气质略发拙论。

{二胡伤感音乐}.

一、此“病”非彼“病”

一般来说,刘天华的《病中吟》并非是在病中所作,他的病并不是指生病在床的意思,而是“表示了作者当年胸怀苦闷如病,不知何适何从的意思”,1所以此曲又名《安适?》、《胡适?》。 1 、《刘天华的创作和贡献》 陈振铎著 中国文联出版公司 1997年版, 44页

在那个苦闷的时代里,刘先生像许多忧国忧民的仁人志士一样,胸怀大志,希望在有生之年有所作为。然而,命运多舛,现实的无奈使他一次又一次地感到苦闷。失业的打击,丧父的苦痛,夹杂着理想的渺茫无着,触使了作者的抑郁。如果要说《病中吟》是在病中所作的话,那么,这个病就是抑郁吧。的确,抑郁在医学上是一种病,是心理疾病。如果简单地说这是作者自己的病,恐怕欠妥,到底是社会的病重一些还是作者的病重一些呢?显然,是先有社会的病再有刘先生的病,刘先生是一个忧国忧民的人,他是为国家的前途,为民族的未来在忧郁。是超出了为自己的遭遇而自我感伤的局限了的。当然,自我的苦闷也可以成为社会现实的一种关照,但如果在这种关照之中再有悲天悯人的气质。那么,这便成为一种超然,成为一种大爱。人们会发现,他很忧郁,但人们同时感到他的伟大。

当然,艺术拒绝说大话,艺术在表现现实的时候会尽量地找出一些细节,以此来增强说服力。“艺术要用形象来反映世界。而形象是具体的、可感知的。”2所以,大爱要喻于具体的细节之中。所以我们听到的是“病中的呻吟”,而不是“我要反抗”的空头口号。带着一身的病,作者发出了一丝呐喊,是以一个弱者的视角(“病中”)。这当然不及那些社会活动家,革命者来得那样有气势,那样让人觉得高大。但这呻吟来得真实。他在用另外一种方式叩问这个社会。虽没有革命家那样来的那么直接,但显然来得更深刻。伤感得叫人怜悯,忧郁得让人欣慰。社会病了,是各人自保,事不关己高高挂起呢?还是2 、《艺术概论》 王宏建主编 2000年版 62页

做个忧郁的文人,为国家的前途苦寻一条出路?悲伤着别人的悲伤,忧虑着别人的忧虑?显然,刘天华先生做了后一种人。他的忧郁叫人喜爱。

二、良宵几许?

初听此曲的人大概有这种感觉,就是虽然此曲的创作背景是:在一个除夕(1927年)之夜,作者和乐界友人及学生一起守岁。有感于除夜的温馨,加上自己在过去的一年里事业上取得了不小的成就。心里很高兴,因而即兴创作了此曲。但听来却觉得有些悲凉。有人说.....{二胡伤感音乐}.

这是二胡的音色决定的。二胡不容易表现欢快的情绪。但在我看来,此说似乎欠妥。关于二胡可不可以表现欢快的情绪的问题,刘天华先生早就在他的创作里作出了回答。那就是“刘先生以外人多谓(讥)我国音乐萎靡不振”而作的一首二胡独奏曲《光明行》。此曲采用了进行曲风格。格调明朗欢快,有种振奋人心的情绪在里面。并且他还说过“乐曲的处理与情感的表现不在乐器······而全在演奏者的思....

3想与技术及乐曲的组织,故同一乐器上七情俱能表现”。所以,二胡.......

是可以表现欢快的情绪的。

由于此曲在速度上是“轻快如歌”,所以陈振铎4先生说,既不能太快,因为“太快则无轻快的乐音思维之感”;“更不能太慢,如果太慢,那就显得过分地绵软而阴暗了,就与本曲的乐音思维相违背了。”3 、《刘天华的创作和贡献》 陈振铎著 中国文联出版公司 1997年版 第8页 4 、陈振铎,刘天华的学生。刘先生曾对作者说:“你是我的一个最好的学生!”。

5为此我还找了几个不同的版本听了一下,确如上面所说,有拉的很轻快的,但怎么听怎么觉得好象是在赶路,缺少那种除夜温馨的优雅。也有拉得很慢的,但这就使人感到忧郁多于欢欣,等拉到中间需要变化速度来加强情绪的地方(谱例一)就根本不对劲了,情绪上似乎产生了脱节。因为毕竟这只是一首《除夜小唱》,形象是比较单一的,不追求戏剧化的情绪对比,所以在速度上的大起大落不是本曲应追求的。

可是,我发觉速度比较符合上面说法的版本,听起来还是有悲凉之感。其实,各个版本在速度上的出入并不很大,大概在半分钟以内,但这本是一首小曲,半分钟已足以使曲情发生改变。

按我的理解,我想这正是具有忧郁气质的作者的喜悦之写照。一个忧郁的人他表达喜悦的方式是含蓄的,没有狂欢,没有戏谑,是久受苦闷之后的一点安慰。即使是这本应狂喜的日子里也带有忧郁,或许是对前路的又一种忧虑吧。但忧郁是淡淡的,喜悦才是今晚的主题。 作者在中间的带跳弓的一个乐段(谱例一)我认为是对喜悦作的强调,5 、《刘天华的创作和贡献》 陈振铎著 中国文联出版公司 1997年版 60页

二胡伤感音乐篇三

二胡曲

课题:音乐鉴赏—第三单元 第二节 时代变迁中的中国音乐----《光明行》 教材:普通高中标准实验音乐教科书(广东版) 一、教学目标: 1.知识目标

(1)认识刘天华国乐改革的成果及对中国民族乐器——二胡的重大贡献。 (2)通过欣赏《光明行》,熟悉乐曲主题内容、了解作者的创作意图,感受并体验乐曲的音乐情绪。

2.能力目标

理解作品的音乐内容,进而认识其艺术价值及社会价值。 3.情感目标

在欣赏、体验乐曲的基础上,激起对中国民族乐器的民族自豪感,培养学生珍视民族器乐,热爱民族音乐文化的思想感情

二、教学重点:

熟悉乐曲主题内容、了解作者的创作意图,感受并体验乐曲的音乐情绪,进而认识其艺术价值及社会价值。

三、教学难点:{二胡伤感音乐}.

让学生从音乐要素、音乐表现手法及其演奏技巧上加深对作品的认识。

{二胡伤感音乐}.

五、教学反思:

本节课本着新课标的理念与要求,教师架起了学生与音乐的桥梁,始终坚持学生为主体,教师为主导的原则,课堂氛围活跃,学生参与积极,突出了学生的音乐实践活动性。教学设计的过程采用启发、欣赏、设问、思考、师生配合和学生积极运用肢体语言表现、体验等多种教学方法,认识了《光明行》一曲的社会价值和艺术价值,并以二胡的创新发展为主线,让学生体验到了民族乐器给国人带来的自豪,体会到了创新是民族发展,时代进步的动力。

二胡伤感音乐篇四

好听的背景音乐

钢琴:

《Kiss The Rain 雨的印记》(Yiruma) a

《Tears眼泪》(The Daydream)钢琴: 《Kiss The Rain 雨的印记》(Yiruma) a

《Tears眼泪》(The Daydream)

《YOU&ME》(The Daydream)

《天空之城》钢琴版 Carrying You

《Merry Christmas》 Mr.Lawrence(坂本龙一)(湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首) 《流动的城市》林海

《月光边境》林海

《迷失》林海

《远方的寂静》林海

《Canon In D》帕海贝尔

《鸟之诗》钢琴版

小提琴:

《流浪者之歌》萨拉萨蒂

《天空之城》久石让

《小百合》(《云之彼端 约定的地方》中的曲子)

《Ave Maria圣母颂》舒伯特

《D大调卡农》帕海贝尔

《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基

《24首随想曲》帕格尼尼

《G小调恰空》维塔利

大提琴

《天鹅》圣桑 (优雅的天鹅)

《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫(很经典)

《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼

《西西里舞曲》福雷(非常有旋律性,好听的曲子啊)

单簧管

《单簧管波尔卡》波兰民谣

《浪漫曲》圣桑(温柔的)

小号

《亚麻色头发的少女》德彪西{二胡伤感音乐}.

《双鹰旗下进行曲》瓦格纳(进行曲)

《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才(较有气势)

《行星组曲之木星》霍尔斯特(温馨,却又有点忧伤的感觉)

《小夜曲》舒伯特(小夜曲,浪漫啊)

《歌之翼》门德尔松(充满着阳光的味道)

长笛

《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫(这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲) 《沉思》马斯涅(浪漫的法国风格)

《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格(清新优美的小品)

《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼(忧伤、沉重)

邱比特 instrumental

冰莲

天空之城

irish lullaby 爱尔兰摇篮曲

月あかりの砂のなかに

Sleepless Beauty 清和

别人的浪漫

TVエンディングテーマ

愿你喜欢

其他

清流 钢琴曲

妖精之森 钢琴曲

风之誓言 梁邦彦

夕焼け云 from 《Furusato Reborn ~ふるさと~》作曲:加羽泽美浓

依然不能忘记深深打动我的第二首《晚霞》

静寂 from 《香》 作曲:菅井爱里

这是一片无人的山林

红叶 from 《Tofu 东风》 作曲:巨势典子

“落红不是无情物,化作春泥更护花”,站在古树旁,仰望枝头的红叶,飘下万千感慨。

09 初霜(はつしも) The First Frost from 《森罗万象》作曲:千世子

这首短小精悍的古筝独奏很奇妙地将音乐与自然交融。

木叶旅途 from 《お天道さまの ゆ·う·と·お·り》作曲:村松健

一片苍老的枯叶,见证了,见证着一段静默的历史变迁。

07 夕阳中的少年 from 《紫翠水明》 演奏:贾鹏芳 长亭外,古道边。凝望远方,等待如血的残阳,依偎在忽高忽低的远山之间,映射出万千霞辉。让一个游子的背影,依稀刻画在临行的路上。我看见,一张寂寞的脸就这样消融在黄昏的斜晖中。

梦の星空 《Etude ~A Wish to the Moon~》:久石譲

轻轻的简约旋律,在一开始,令人觉得仿佛从梦中醒来

Bretagne 布列塔尼 《Campagne de France》

作曲:城之内ミサ

04 Water Circles 荡漾 from 《Water Circles》 作曲:张米亚

不得不说这是非常奇妙的一首曲子。短促而重复的韵律,暗合了水面荡漾开去的环环波纹。

3 春景 from 《空 Sora~心を青く染めるとき~》 作曲:京田诚一

这是我听过的除《红》以外少有的极其流畅的二胡旋律。两把二胡,就把整幅春色尽收耳畔。

02 春野之行 from 《Furusato 2 ~古里~》 作曲:村松健

所谓“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”

星空漫游 from 《Furusato ~桃源郷イーハトーヴの四季~》演唱:宫沢贤治 很久没听到如此纯洁的多重人声演绎了

特别推荐:

1.CCTV《天气预报》主题曲

据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。

《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅

上一篇:乙一小说
下一篇:乱伦小说网站

扩展阅读文章

推荐阅读文章

推荐内容

今安美文网 http://www.jinantutor.com

Copyright © 2002-2018 . 今安美文网 版权所有 闽ICP备15013900号

Top