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京剧名家

来源:名家散文 时间:2018-10-09 18:30:02 点击: 推荐访问:于魁智 李胜素

京剧名家篇一

有关京剧中的常识和人物介绍

有关京剧中的常识和人物介绍

一、京剧基本常识

京剧集中国戏曲之大成,传统剧目约有一千三百出。是一门综合的学科,具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征,生、旦、净、丑;唱、念、做、打;手、眼、身、法、步,每一曲戏都有一则故事,看后让人明善恶、冶情操、振精神、增强民族自豪感,有益身心健康。2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

(一)京剧四大行当:

京剧四大行当是生,旦,净,丑。

生有小生,老生,红生、娃娃生.

旦有青衣、花旦、武旦.

净俗称花脸,又分大花脸、二花脸和武花脸,也叫铜锤花脸、武花脸、架子花脸. 丑有文丑和武丑。

(二)京剧的四功五法:

京剧的四功是指唱、念、做、打。

京剧五法是指手、眼、身、法、步。

(三)京剧的特点 :

1 、京剧是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。

2、戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意,得意而忘形 。京剧的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。

4、舞台小天地,天地大舞台。京剧作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、梨 园 名 伶

(一)、京剧四大名旦

四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。

1、梅兰芳(1894——1961),其表演以庄重深邃,简洁凝练而艺压群芳;不以奇特取巧,而在平淡中见神采;功底深厚,文武兼长;台风优美,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象,成为京剧旦角的楷模,被誉为一代宗师。代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。“九一八”事变后,他以无比激愤的心情编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏,激励人民大众奋起反对侵略。抗日战争时期,他在上海蓄须明志,表现出崇高的民族气节。梅派传人有言慧珠、李维康、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳第九子梅葆玖,是梅派目前的领军人物。

2、尚小云(1900—1976),幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二

进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。文革十年动乱,受到迫害冲击,一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春,因心脏病再次发作,在西安逝世,享年76岁。尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、张君秋(后自创张派)、尚长麟(其次子)、尚慧敏(长孙女) 等。

3、程砚秋(1904—1958),自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格。其擅长演悲剧,代表作有《荒山泪》、《英台抗婚》、《窦娥冤》、《锁麟囊》等。1958年因心脏病突发,仅几分钟便离世,年仅54岁。程砚秋鞠躬尽瘁殉艺术,将自己一生全部献给了京剧艺术事业。其卓越成就,是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一,他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有陈丽芳、新艳秋、王吟秋、李世济、李蔷华、张火丁、迟小秋..等。

4、荀慧生(1900—1968),幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等剧著名。1966年夏天,荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子,接着又被勒令去劳动改造,有一次终于累倒在了大路旁。此后,他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由,夜晚,他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年冬,荀慧生孤苦零丁病故于北京,享年68岁。荀派传人学荀者极众,主要传人有毛世来、吴素秋、童芷苓、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。

在京剧艺术表演中,梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演技(梅派扮相的“样”,唱腔尾音自然下垂;程派的别具一格“唱”,尾音上提;荀派俏丽扮相的“浪”,唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”,唱腔尾音干掷)在京剧舞台上尽领风骚数十年,为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

(二)、京剧四大须生

四大须生是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。大约在20世纪20年代,京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大流派,即:余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后来,高庆奎因嗓疾而渐退舞台,余、言于40年代先后去世,马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四大须生的称谓在民间广泛地流行起来。

1、马连良(1901—1966)在表演艺术上,宗法余叔岩,博采众长,最后自成一家。早期以做功及念白出名,中年后兼重唱功,发展为唱、念、做并重。唱腔善用鼻腔共鸣,委婉甜净醇美、俏丽新颖,晚年苍劲醇厚。念白清楚爽朗,声调铿锵,做工潇洒飘逸,形成独特的艺术风格,人称“马派”,是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一。排演了许多独具风格的剧目,如《甘露寺》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。《借东风》中诸葛亮的唱腔,经他加工,风靡一时。马派名家有言少朋、迟金声、张学津、冯志孝、马长礼等。

2、谭富英(1906—1977),出生于京剧世家,从小受到祖、父两辈的艺术熏陶。幼年拜京剧名家萧长华等为师,扮演老生。出科班后,又拜京剧名家余叔岩为师。在演唱和武功方面均有坚实基础,尤其擅长靠把戏。唱腔继承了“谭(鑫培)派”和“余(叔岩)派”的风格,并发挥自己的特长,嗓音清亮甜脆,吐字行腔不过分雕琢,不追求花哨,用气充实,行腔一气呵成,听来酣畅淋漓,朴实大方,称为“新谭派”。代表剧目有《失•空•斩》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《定军山》、《将相和》等,《群英会》中演鲁肃,更使观众倾倒。谭派传人名家有谭元寿、李崇善等。{京剧名家}.

3、杨宝森(1909—1958)出生于京剧世家,祖父、伯父均为著名京剧花旦,父演武生。幼年便练就毯子功,后习武生。10岁登台演戏,16岁倒嗓后,专心研习余叔岩的表演艺术。{京剧名家}.

他的嗓音宽厚有余而高昂不足,根据这一特点加以变化,以自己的擞音和颤音,利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚,行腔与吐字力求稳重苍劲,不浮不飘,如写字之笔笔送到,唱工清醇雅正,韵味朴实浓厚,做工稳健老练,称为“杨派”。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《汾河湾》、《四郎探母》等。杨派名家有程正泰、汪正华、李鸣盛、于魁智、杨乃彭、张克等。

4、奚啸伯(1910—1977)自幼爱好京剧,青年时常出入北京票房,学谭派,唱老生。曾得到京剧名老生言菊朋的赏识,授以《击鼓骂曹》等戏。21岁正式登台演出,后到上海为梅兰芳配戏,回京后与张君秋等同台演出。他虽未受科班的严格训练,但经过刻苦自学,认真实践,博采众长,融会贯通,终于成名。奚啸伯吐字是遒而不浊,行腔是新而不俗,戏路是大而不伏,作风是劲而不火,集诸子百家大成而树一帜。代表剧目有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等,尤以《乌龙院》更负盛名。奚派名家有张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。

(三)、京剧四大名丑

京剧四大名丑是肖长华、马富禄、叶盛章、张春华四位先生。

1、肖长华是老一辈表演艺术家,早在上世纪30年代前,即与杨小楼、余叔岩、梅兰芳等名角合作搭配,名驰全国。他擅长文丑,尤以方巾丑堪称一绝。他演《群英会》中的蒋干,《审头刺汤》中的汤勤,一举手、一投足、一开口,均有浓厚的书卷气,而没有一丝一毫的庸俗气,是后来丑角们学习的典范。成为丑角中的唯一流派——肖派。

2、马富禄,是富连成第三班富字辈出身,专攻文丑、彩丑。他口齿清楚,念白有力,不论韵白、京白,四声分明,抑扬顿挫富于音乐性,刻划人物性格鲜明,栩栩如生。他在《法门寺》中扮贾桂,在“念状”一场,将几百字的状文一口气念完,嗓音宏亮,字句清爽,富于节奏感,有朗诵体的特征。观众听后,身心为之一快。又《拾玉镯》中的刘媒婆(彩旦),把老年妇女的人情世故和想做媒人捞点好处的欲望,表演得淋漓尽致,但却没有油滑和低级趣味。马富禄出科后,长期随马连良剧团演出,有时参加梅兰芳剧团赴日本访问,是丑角中难得的人才。

3、叶盛章,武丑。他坐科富连成盛字辈(他是班主叶春善的儿子),在科班深得名师指导,打下了牢固的武功基础。因此,他武功全面,擅翻各式跟头,以高、飘、特、轻、难取胜,成为首屈一指的武丑当家人。他的代表作为“三盗”(盗九龙杯、盗银壶、盗雁翎甲)、“一偷”(时迁偷鸡),以上四出戏都是武丑为主角的戏。他从三张半台子上翻跟斗落地时,悄然无声,也不见尘埃飘起,是为绝活;《偷鸡》中,他演时迁吃火,把一张张白纸点燃,放入嘴中当鸡吃,火光从口中冒出,他却吃得津津有味。惜乎,他在“十年动乱”中自杀身亡。

4、张春华,武丑,是叶盛章的入室弟子,深得叶师真传,武功、轻功俱为一流。40年代初,一次与李世芳等外出献艺时,因飞机失事,李世芳等同机艺人皆殒命,独张春华未死(当时小道消息说:当飞机失事后,张跳出飞机,在高空中一路跟斗,翻至地面),只伤了腿脚,休养了一段时间,就又上台演戏了。建国后,他和张云溪(武生)两人合作演出《三岔口》,一场摸黑打斗三刻钟,因开打奇特,武功精湛,深得观众尤其是老外的喜爱,因而红遍欧、亚各国。现此戏作为涉外保留剧目。本世纪初,高龄的张春华又上舞台,有关报纸评论他“宝刀不老”。

当代著名丑角有朱世慧、寇春华、朱锦华、钮骠等。

(四)、京剧四小名旦

1936年,京剧旦角李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人,在四大名旦的影响下,被选举为四小名旦。李世芳死于1947年,未能充分施展才华。

1、张君秋, 14岁学戏,演青衣,16岁登台,不久就誉满艺台。他曾求教于四大名旦。扮相雍容华贵,气度大方,嗓音“娇、媚、脆、水”,甜润清新。早期代表作有《祭江》、《雷

峰塔》、《玉堂春》。后来常演的有《铡美案》、《赵氏孤儿》、《龙凤呈祥》,并在新戏《望江亭》、《西厢记》中创造了具有新意的舞台形象。他善于从剧情出发,重新组合传统唱腔结构,创造优美动听的板式。晚年以华丽柔美、刚健清新的艺术风格自成一派。

2、毛世来,9岁入科班学艺、扮演花旦、武旦。曾拜四大名旦中梅兰芳、尚小云、荀慧生为师。他善于继承传统,借鉴前辈艺人的表演艺术,并加以发挥创造。代表作有《小上坟》、《英杰烈》、《十三妹》、《红娘》等。

3、宋德珠,12岁入戏校学艺,曾求教于四大名旦中的程砚秋、荀慧生。戏路宽广,尤以扮演武旦、刀马旦见长。幼年刻苦学艺武功基础扎实,舞蹈身段优美,开打利落干净。代表作有《杨排风》、《扈家庄》、《金山寺》、《泗州城》等。他的武旦戏,博采前辈名家之长,并能融合体操与舞蹈等造型美,加以创新。

4、李世芳,出师未捷身先死。

(五)、京剧其他行当名角

1、生:

(1)、老生:

除了著名四大须生,著名的老生名家还有周信芳,被称作麒派。周信芳(1895-1975)。艺名麒麟童。七岁即登台演出,虽嗓音有缺陷,但有运用吐字收声和润腔技巧,恰如其分地表达人物感情。因此,他的演唱具有不以腔害字、能以声传情、酣畅朴直、苍劲浑厚的特点。他尤以念白见长,在《四进士》、《清风亭》、《义责王魁》等戏中,人物的念白起伏顿挫,错落有序,铿锵悦耳,淋漓酣畅。麒派的表演特点,对其他行当、其他剧种的表演艺术,同样有着深远的影响。麒派传人有陈少云、安平、史依弘、李军等。{京剧名家}.

(2)、武生:

活武松盖叫天(1888-1970)。原名张英杰,河北高阳人。幼学武生和老生,继承南派武生创始人李春来的艺术风格,兼收京剧和昆曲各派武生表演艺术的长处,并借鉴武术,仔细观察自然界的各种现象,充实自身塑造人物形象的表现力。他擅演《武松》及《一箭仇》、《恶虎村》、《垓下之战》等戏,有“江南活武松”之誉。有影片《盖叫天的舞台艺术》、《武松》和已出版的有关记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。

武生宗师杨小楼(1878-1938)。名三元,幼小学艺,十七岁出科,二十四岁搭入宝胜和班。先后组建陶咏、桐馨、中兴、崇林、双胜、永胜等班,声誉鹊起。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”,成为京剧界的代表人物,享有“武生宗师”的盛誉。杨小楼武打步法准确灵敏,无空招废式,能恰当贴切地表现人物的性格,着力体现意境,追求神似,也即“武戏文唱”的场派特点。

文武老生李少春(1919-1975)。河北霸县人。幼随其父李桂春居上海,从陈秀华学老生戏,又从丁永利学武生戏。后拜师余叔岩,得其亲传《战太平》、《打鱼杀家》、《定军山》和《洗浮山》等戏的演技。他文戏师承余派,武戏宗法杨派,形成文武兼备的“李派”艺术。对京剧表现现代生活进行了成功的探索。曾赴西欧、日本、印度、缅甸等国演出。他以一文一武双出的演法,轰动梨园界。

当代京剧武生名家有李万春、王立军、奚中路等。

(3)、小生:

小生流派又分为程派(程继先)、德派(德珺如)、姜派(姜妙香)、叶派(叶盛兰)。

昆曲小生俞振飞(1902-1993)。江苏松江人,六岁学昆曲,先后拜昆曲名家沈月泉,京剧小生前辈程继先为师,十九岁正式登台演出。二十九岁放弃了暨南大学讲师职位,做了专业演员。俞振飞的表演风格以“书卷气”为其显著特色。他在演出实践中锐意促进京昆两个剧种各自的风格特点。代表作有《牡丹亭》、《长生殿》、《三堂会审》等,特别要提到他的昆曲《太白醉写》在舞台上形神兼备地塑了伟大诗人李白栩栩如生的艺术形象。

叶派小生叶盛兰(1914-1978)。原籍安徽太湖,生于北京。幼入富连成科班习青衣、武旦,后改习小生。叶盛兰的扮相英俊,天赋很高,能戏很多。他的表演非常注意武小生和文小生的区别,演《群英会》、《临江会》的周瑜,能于儒雅英武中蕴其气量狭窄的心理;演《辕门射戟》、《吕布与貂蝉》的吕布,能于恃勇骄矜中显露其色厉内荏的本性。他在《白蛇传》、《柳荫记》、《西厢记》、《桃花扇》等戏中塑造的许仙、梁山伯、张君瑞、侯方域等人物形象各有特色,表演技巧更加精湛,全面地展示出叶派艺术的特点。叶派传人有著名小生叶少兰、江其虎、宋小川、李宏图等。

(4)、红生:

红生原指老生应工的关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。其名家有李洪春(1899——1990)。祖籍江苏南京7岁坐班长春班。1919年在湖北遇王鸿寿,倾慕王的红生戏,追随到扬州,王受感动,收其为弟子。他的关羽表演兼收南派程长庚、北派王凤卿与河南派葛文玉之长,形成了自己的风格。他在唱念做打进行全面创新,用文武生融合花脸的念白,既有文武生的沉雄,又有花脸的粗犷,形成他独特的关羽念白。

(5)娃娃生。还有扮演儿童的叫娃娃生。例如《三娘教子》的薛倚哥,《汾河湾》的薛丁山,《桑园寄子》的邓元、邓方,《锁麟囊》的卢天麟等,就都是娃娃生。

2、旦:旦角分老旦、青衣、花旦、武旦(刀马旦)

(1)老旦:

李多奎(1898-1974)。原名李万选,北京人。幼年在庆寿合班学梆子老生。后入三乐科班学京剧老生。变声期间曾改学操琴。嗓音恢复后拜罗福山为师,改演老旦,曾得到龚云甫指教。龚云甫离开舞台后,他请龚的琴师张廷庭操琴伴奏,从而受益,演技大进。中华人民共和国成立以后,加入北京京剧院,与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等人长期合作,参加一些重要剧目的演出,是继他们演出《遇皇后》、《打龙袍》后的绝唱,盛传不衰。

当今京剧老旦名家有赵葆秀、袁慧琴、李鸣岩等。{京剧名家}.

(2)当代青衣名家有李维康、王蓉蓉、张火丁、李胜素等。

(3)、花旦有常秋月、管波、刘长瑜、李玉茹、杨春霞等。

(4)刀马旦有荀令香、赵玉华、李静文、吴吟秋等。

{京剧名家}.

(三)净角名家:

金少山(1889-1948)。金秀山之子,幼从父学戏,擅演铜锤花脸戏。他与梅兰芳合演《霸王别姬》,一举成名,有“金霸王”之誉。又因擅演包公戏,与擅演曹操戏的郝寿臣并称“黑金白郝”。1937年在北京,他自组松竹社,开花脸组班的先河。他演《铡美案》、《打龙袍》等铜锤花脸戏,嗓音洪亮,有黄钟大吕之美。他在《法门寺》、《忠孝全》中的念白也很出色。由于他的戏路宽阔,故有“十全大净”之赞誉。

裘盛戎(1915-1971)。著名花脸名净,自幼从父学艺。十三岁入富连成科班,受业于萧长华、叶福海、王连平等人。1934年出科后,搭入杨小楼、金少山各班。后来曾自己挑班担任主演。50年代北京京剧团成立时,他任副团长。裘派的演唱,在继承净行传统唱法雄浑豪放特点的基础上,吸收了生、旦唱腔低回婉转的抒情特点,从而增强了唱腔的韵律美,更能适应表现不同人物的复杂情绪。他在《姚期》、《将相和》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《赤桑镇》等戏中的唱段,广为流传,家喻户晓。如今活跃在舞台著名花脸演员有尚长荣、杨赤、李荣威、陈俊杰。

京剧名家篇二

我国主要京剧院团及各院 团演员

我国主要京剧院团及各院 团演员

使用中国京剧团名称。

第一代演员:以著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等,在各种艺术竞赛中屡屡夺魁折桂。艺术造诣深湛的鼓师、琴师白登云、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和舞台艺术技师们,也为“百花齐放,推陈出新”和国际文化交流做出了卓越贡献。为中坚力量的著名编导、艺术家、音乐、舞台美术专家等开创了善于继承,勇于革新,精于塑造人物形象的独特风格。

第二代

以五、六十年代中国戏曲学校优秀毕业生为骨干,刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与八十年代吸收的李世济、杨春霞、齐啸云等汇合成新的艺术力量,继续发扬剧院的优良传统,在创造历史人物和现代人物形象方面,进一步做出了卓越贡献,积累了丰富的艺术经验。

第三代

选拔引进自八十年代、九十年代中国戏曲学院毕业生及其他社会优秀人材,于魁智、刁丽、张建国、

张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等,都是一代新秀,正在舞台艺术中锻炼成长,是中国京剧事业的接班人。

全院阵容强大,名角荟萃,流派纷呈,剧目丰富。

老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。创作室阵容强大,有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂,老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉,作曲家陆松龄等。乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平;名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。

80年代,一批中年艺术家崛起,主要有老生张学津、李崇善、赵世璞、谭孝曾、杜振杰,旦角李玉芙、孙毓敏、杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍、宋丹菊 、关静兰、叶红珠、秦雪玲、岳惠玲、赵乃华、王蓉蓉,老旦王树芳、赵葆秀,武生杨少春、叶金援、马玉璋,净行马永安、王文祉、罗长德、姚宗儒、刘建元、黄彦忠,小生李宏图,丑角黄德华、白其麟、叶江翔等。其中许多人荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖和文化表演奖。90年代,青年演员朱强、陈俊杰、年金鹏、尚伟、刘山丽、丁桂玲、王文增、李红艳、王怡、张大环、李师友、李宏斌等崭露头角。近年来,剧院艺术创作队伍不断壮大,王新纪、宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等显示出不凡的实力。 上海京剧院为中国著名的表演艺术团体,于1955年3月在原华东实验剧院京剧团、上海人民京剧团的基础上合并组建,首任院院长是京剧艺术大师周信芳先生。

周信芳、盖叫天、童芷苓、李玉茹、言慧珠、沈金波、童祥苓、黄桂秋、小王桂卿、黄正勤、王正屏、孙正阳、金素雯、赵晓岚、王燮元、赵济羹、张鑫海、郝德泉、查长生、黎秋觉、高明亮、王玉璞、蒋阿炳、马锦良等京剧表演艺术家。

目前,剧院拥有一批在观众中具有影响力的一级演员,如李玉茹、尚长荣、李炳淑、孙正阳、关栋天、夏慧华、方小亚、陈少云、何澍、奚中路、史依弘、李军、唐元才、张达发、胡璇、萧润年、章晓申、金锡华、严庆谷、徐建忠、王小砖、赵国华、汤俊良、周卓然、刘德利、安平、李国静、许锦根、赵群、王世杰、孙爱珍和以王佩

瑜、金喜全、熊明霞、冯蕴、范永亮、刘军、刘大可、郭睿玥、傅希如、刘佳、隋晓庆、赵欢等为代表的优秀中青年演员,以及马科、黎中城、孔小石、王涌石、高一鸣、龚国泰、徐福德、孙耀生、金乐华、金国贤、翁丽君等一批优秀的创作人员。

天津京剧院是在原天津市京剧团(成立于1956年)、天津市京剧三团(始建于1970年)的基础上组建而成。天津京剧院正式成立于1995年8月28日,经天津市市长张立昌同志亲自批准组建,首届院长张杰。京剧院下属一、二团、实验团。天津京剧院名角荟萃,行当齐全,文武兼长,阵容强大,是国内重要的京剧表演艺术团体。四十多年来,这支京剧表演艺术队伍已历经了三代。

五、六十年代,以京剧表演艺术家杨宝森、厉慧良、张世麟、周啸天、丁至云、林玉梅、杨荣环、杭于和、周子厚、杨宝忠、王则昭、赵慧秋等为代表的一代名家,曾上演了一大批优秀的传统剧目及创作剧目,许多脍炙人口的唱段流。

七十年代又成长起一批蜚声海内外的优秀人才如:马少良、杨乃彭、李经文、李莉、邓沐玮、康万生、张学敏与八十年代的王平、张幼麟等师承不同流派艺术风格活跃在京剧舞台上。他们不但继承发展了优秀的传统剧目,而且在塑造历史人物及现代人物形象上有了新的尝试与创新。

1988 年全国京剧新剧目汇演获优秀剧目奖。在王则昭、赵慧秋、张韵啸、李开屏等老一辈艺术家离开第一线后,旦行李经文、净行康万生、武生张幼麟、旦行刘明珠、武丑胡小毛等一批中青年演员很快顶替上,成为在群众中颇有影响的主要演员。该团曾多次赴全国各地演出,又曾于1992 年赴澳大利亚、新西兰等国以及香港特区演出,所到之处给观众留下了深刻印象。 建院后,二团演出繁重,精彩不断,享誉全国。

{京剧名家}.

几年来,在名师的指导下日臻成熟,青年演员王艳、姜亦珊、吕洋、凌珂、闫虹羽、黄齐峰、王嘉庆、李宏、陈嫒等已将不同流派、不同风格的优秀剧目继承下来,多人获得文化部、中央电视台大赛奖项,经常演出的有《杨门女将》、《白蛇传》、《强项令》、《昭君出塞》、《龙潭鲍骆》、《穆桂英挂帅》、《望江亭》、《锁麟囊》等几十个剧目。 天津京剧院现有国家一级编导、演员、演奏员 20 人;国家二级编导、演员、演奏员 54 人。拥有中国戏剧梅花奖获得者七名:马少良、杨乃彭、邓沐玮、王平、李经文、张幼麟、张艳玲;梅兰芳金奖获得者四名:马少良、杨乃彭、邓沐玮、 胡小毛 ;“二度梅”一名:王平;1990年全国中青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”获得者三名:王平、邓沐玮、李莉;此外, 张幼麟、胡小毛同时获得第六届白玉兰戏剧表演艺术奖;王平获第十四届上海白玉兰奖主角(榜首)奖,邓沐玮获最佳配角奖。

天津京剧院的新老艺术家们以其雄厚的实力,精湛的技艺、文武兼备的特色、丰富多彩的剧目,足迹大江南北,五洲四海,不仅交流了艺术,增进了友谊,也为祖国赢得了荣誉。

天津市青年京剧团创建于1984年,自组建伊始,就受到各级领导的重视。原全国政协主席李瑞环同志更给予了深切的关怀和具体的扶持。他明确地提出了"先继承后发展"的办团指导万针,继而在"抓青年、促中年、充分发挥老一辈艺术家传帮带作用"的思路下聘请名家传授技艺。青年人才在循序渐进中逐年提高、日渐成熟,不少人己经成长受人瞩目的京剧名家。天津市青年京剧团也成为实力雄厚、行当齐全、剧目丰富、流派纷呈的京剧劲旅。 成立于1984年8月,当时任天津市长的李瑞环亲自主抓,推出了一批尖子人才,如王立军、孟广禄、石晓亮等在京剧舞台上崭露头角。剧团逐渐发展成为一支实力雄厚、行当齐全、剧目丰富、流派纷呈的京剧劲旅。

剧团拥有王立军、孟广禄、蓝文云、张克、赵秀君、李佩红、刘桂娟、石晓亮、刘淑云、董玉杰、闫巍、杨光、康健、李秀成、刘树军、刘轶杰和孙丽英等国家一级演员,崔洪、朱建中、王悦和孙文庆等国家一级演奏员,形成了一支人才荟萃,交相辉映的群体。

山东省京剧院始建于1950年5月1日,时称山东省立实验剧团,1953年秋易名为山东省京剧团,1990年8月更名为山东省京剧院。下设一团和青年京剧团。

剧院近50个春秋,先后有周亚川、尚长麟、白玉昆、方荣翔、王影侠、俞艳霞、袁金凯、李师斌、殷宝忠、张春秋、唐世辛、宋玉庆、曾广发、张秀莹、路登云、徐富元、周文林、薛亚萍、程青、王玉瑾等京剧表演艺术家挑梁担纲。

剧院曾赴日本、新加坡、印度、缅甸、西班牙、葡萄牙等国家及香港、台湾地区演出,受到观众的热情欢迎。 剧院现

有主要艺术家:宋昌林、鞠小苏、傅正红、魏慧丽、周明仁、杨志刚、张宝志、张秀莹、程青、白云明、刘建杰等。 剧院的代表性剧目主要有:《铡美案》、《大保国·探皇陵·二进宫》、《将相和》、《姚期》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《望江亭》、《汉明妃》、《乾坤福寿镜》、《黑旋风李逵》、《除三害》、《红楼二尤》、《红娘》、《龙凤呈祥》、《伍子胥》、《失空斩》、《打登州》、《孙悟空大闹乾坤》、《十八罗汉斗悟空》、《锯大缸》、《扈家庄》、《雁荡山》等。

黑龙江省京剧院始建于1950年,是新中国成立后建院较早的省级京剧院团之一。2005年黑龙江省京剧院被文化部授予国家重点京剧院。2009年被人力资源和社会保障部、文化部授予“全国文化系统先进集体”荣誉称号。 剧团在长期的艺术实践中,已拥有了在省内外较有影响的中、青年演员及艺术骨干。如:青衣、刀马杨秀敏,文武小生贾德林、刘万滨,文武老先生岳延泉,武生李师友,青衣林桂兰。琴师宋士芳,导演王士等。他们在演出中显示了各自的京剧流派的艺术物色,同时,在传统剧目演出中始终追求出新,追求艺术的完整性,演出现代戏更有独道之处,别具一格的特点,形成了本团的有特色艺术风格。

大连京剧院是2005年经由文化部评定的省级重点京剧院团。始建于1949年4月,2007年5月改名为京剧院。曾拥有曹艺斌、蓉丽娟、哈鸿宾、张铁华、周少楼、闻占萍、刘慧琴等艺术家。现位于大连市中山区南山大庙。大连京剧院隶属于市文化局,市财政局全额拨款事业单位。院长为著名京剧表演艺术家杨赤先生。

1999年,由杨赤主演的《西门豹》一剧参加建国50周年献礼演出,获得第九届文华新剧目奖、辽宁省“五个一工程奖”。次年,又获第六届中国艺术节“优秀剧目奖”。

2000年,女老生孙惠珠参加全国京剧青年演员评比展演,获一等奖。2001年,移植改编剧目《断指记》参加省第五届艺术节,获剧目金奖。主要演员范金秋、平涛、岳峰获优秀表演奖。新生代演员肖迪成为梅派传人,拜在艺术家梅葆玖的门下,武生杨程曾获得CCTV全国大赛奖项。{京剧名家}.

大连市京剧院在演出传统剧目同时,创作、改编了许多古代戏和现代戏。上世纪五、六十年代的《甘宁百骑劫魏营》、《松骨峰》等曾一领剧坛风骚;八十年代的《合家欢》、九十年代的《梁山恨》、《百花公主》引起省内外广泛关注;保留剧目《九江口》、《白蛇传》堪称艺术精品。

湖北省京剧院成立于1970年9月,人员多数来自全国和省内艺术院校的毕业生,经过系统而严格的训练,受教于著名京剧表演艺术家陈鹤峰、贺玉钦、杨玉华等,又得张君秋、袁世海、吴素秋、高盛麟、厉慧良、王金璐、李鸣盛、孙盛武、马长礼等名家的悉心传授,技艺益进,是一个具有较高艺术水平的专业表演团体。湖北省京剧院是学术期刊《戏剧之家》的理事单位。

剧院在繁荣创作的同时,培养了一批造诣很高的艺术家,著名导演艺术家余笑予,著名剧作家谢鲁、郭大宇,著名表演艺术家朱世慧、杨至芳、李春芳,他们都被授予优秀中青年专家称号,享受国务院特殊津贴。还有省管专家一级舞美设计田少鹏,一级导演欧阳明,一级演员胡为之、罗会明、程和平、舒建础等,现在又涌现出张慧芳、江峰、李兰萍、尹章旭、张晓波、易艳等一批优秀青年艺术人才,成为剧院持续发展、再创辉煌的生力军。

京剧名家篇三

京剧资料

京剧 京剧,中国的“国粹”、国剧,已有200年历史,享誉海内外。又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。

简要介绍

京剧是流传北京、河北、天津及全国大部分地区的一种戏曲剧种。在国外,它往往代表着中国的戏曲艺术,所以又被称为“国粹”。

我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。

地方的剧种

京剧起源于四个地方的剧种:一是原来流行于安徽省一带的徽剧;二是流行于湖北的汉剧;三是流行于江苏一带的昆曲;四是流行于陕西的秦剧,又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后,于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作,互相影响,逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调、北京土语,逐渐融合发展。 板腔体 京剧音乐属于板腔体,用和锣鼓、胡琴(京胡)、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统,声腔为主的“三庆”,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 表现手法

唱、念、做、打

京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演四项基本功。

“唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”;“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺,二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

京剧行当

京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七

行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

京剧脸谱

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,留用至今。

{京剧名家}.

京剧板式

京剧的板式是指:唱腔的板眼结构形式。通俗的讲就是——唱腔节奏。通常有四类:一眼板,三眼板,无眼板,散板。在各种声腔中,原板是变化的基础。除原板外,还有慢板,快板,导板,散板,摇板,二六,流水板,快三眼,反二黄,反西皮,高拨子等。 艺术特色

京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富,用法又十分严格。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度超脱了舞台空间和时间的限制,达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。

历史沿革

学者指出:“京剧的诞生与发展,受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的,尤其是慈禧太后执政时代,京剧更因备受宫廷宠爱而声誉日隆。从道光年间宫中开始有“侉戏”即昆弋 之外的剧种演出,咸丰年间大量的徽班和秦腔戏班艺人被召进宫演唱乱弹、梆子剧目,直到同治年间,两宫太后主持朝政、尤其是其后慈禧专权时代,渐渐成型的京剧终于成为宫中演唱的主体。“上有所好,下必甚焉”的俗语此时得到充分的印证。京剧打破了社会分层,在京城各个阶层里观众都在迅速增多,并且因此而很快传 遍大江南北。其中,宫廷与王公贵胄的喜爱,当然比普通观众的喜爱更有助于京剧的发展,但京剧不是宫廷艺术,创造和发展京剧的表演艺术家也不是宫廷弄臣。京剧不是官方化的艺术,至少在它发展的前一百年内不是这样。”

孕育期

徽秦合流

清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“

四大徽班”之称。„春台班‟进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任„春台班‟台柱时始,证明该班进京时间早于„四喜‟和„和春‟。„春台班‟位于百顺胡同。„四喜班‟于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。„和春班‟于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”

除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

徽汉合流

汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、

丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

成熟期 1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音洪亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方

逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行:许荫棠、贾洪林;武生:俞菊笙、杨隆寿;净行:何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生:王楞仙、德珺如、陆华云;旦行:陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行:王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的崛起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

鼎盛期

1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒)、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧达到了它的全盛时期。

1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆

奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数。中华戏曲专科学校和富连成社负责人及《实报》《实事白话报》《北京晚报》《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。 童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。 流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼)、梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

编辑本段徽商之班

徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下,唱出了安徽调——“徽昆”,后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。 徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。技艺得到发展,乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”,而开始有了徽调(石牌腔,乱弹调)的含义。

值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品味极高的戏曲鉴赏家,他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭馆宴客,客至以数百计”。他把各种名角聚在一起,又让不同声腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱,红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人,清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本地乱弹,故本地乱弹间有聘之入班者。 徽商在商界进一步站稳了脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”,也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

无石不成班

京剧名家篇四

各京剧院演员

胜素、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟

、李文林、袁慧琴、山东白玉昆、方荣翔、周亚川、尚长麟(四大名旦尚小云先生之子)、王影侠、俞砚霞、袁金凯、李师斌、殷宝忠、唐世辛、张春秋及宋玉庆、曾广发、张秀莹、周文林、徐富元、路登云、王信生、薛亚萍、程青、王玉瑾、周明仁、白云明

山西:任岫云、曹佛生、白承宗、赵昆翔、赵婉茹

湖北剧院朱世慧、杨至芳、李春芳,涌现出张慧芳、江峰、李兰萍、尹章旭、张晓波、易艳等 河南剧团许翰英、许振华、吴韵芳、李民华、吴晓琳、刘连荣、、陆宝林、郑凤琴、魏友宝、李莉、冯冠博、杨双赫、金鑫、张锋、曹建红、张帅等。

京剧名家篇五

113有关京剧旦角名家的一些情况之二

有关京剧旦角名家的一些情况之二 诸位:

现在看京剧、昆曲、昆剧等等,人们似乎开始像看电视剧、电影那样,最爱看的,除了

表演水平之外,也开始注意“颜值”了,就我本人而言,早在改革开放初期的70年代便投稿写信,使用了诸如“戏曲演员的本人年龄和性别应该和他扮演的角色一致”这样的语言,遗憾的是:当时还不知后来居然会有“颜值”这么一个单词,„„,虽然我的文章根本不可能上报,被人看到,但是,中央人民广播电台居然采纳我的建议:继四大名旦之后,京剧旦角最佳者就是京剧皇后言慧珠,果然,广播出版社1982年2月出版的《戏曲群星》

(一)(二) 两集,共发表了72篇文章,介绍了各类戏曲名家;其中第(一)集的第一篇文章是言慧珠执笔的《平易近人 博大精深 ---

谈梅派唱腔的特点》(我在2016年9月27日曾将该文全文上传网上:除新浪微博、百度文库之外还有我的朋友圈),第二篇是介绍四大名旦之一的的荀慧生,第三篇是王涌石执笔的《言慧珠唱腔艺术介绍》„„,此外,群众出版社1985年3月出版的《法律咨询》杂志第3期所刊文章《言慧珠冤死前后》也是我联系言慧珠的学生夏慧华推荐撰稿的,其中不乏我的观点。京剧旦

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