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二胡名家名曲

来源:名家散文 时间:2018-10-10 08:30:03 点击: 推荐访问:

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二胡名家名曲篇一

二胡十大名曲

二胡十大名曲

提问者:爱音乐1234567|浏览次数:18331次

请问有哪位知道,中国二胡的具有代表性的十大名曲是什么啊?谢谢啦

2007-8-26 22:59

最佳答案

1、二泉映月

二胡独奏曲。

《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉,即江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名,不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏,配合多种弓法的力度变化,流露出压抑悲怆的情调,继短小的引子后,旋律呈微型流动,恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节,在全曲中出现六次,它从高八度音上开始,围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之情。进入第三句时,旋律在高音区上流动,旋律柔中带刚,情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引申和展开,所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深,如泣如诉,具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力,在大江南北广泛流传,深受喜爱。

2、良宵

二胡独奏曲。

原名《除夜小唱》,民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下,作者兴致颇高,边拉边记谱,顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快,给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段,第一段主要在上把上演奏,旋律流畅、浑厚如歌;第二段主要在中把演奏,旋律明亮,激情有力;

第三段主要在下把演奏,旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍,一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律,生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来,此曲仍充满了旺盛的生命力,曲中表现出的欢乐和激情,达到乐器性能的极致发挥,是二胡曲中的精品。

3、听松

二胡独奏曲。

华彦钧(阿炳)曲。相传宋朝时候,金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下,躺在听松石上,心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事,所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会,但乐曲气魄豪迈,感情奔放,也可作此解。作者通过松涛借物咏怀,在赞扬民族英雄岳飞军威的同时,倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏;结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子,犹如呼啸的松涛震荡山谷,使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅,一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调,后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变,具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓,就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力,这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨,层次分明,情感强烈而气势磅礴,是一首难得的佳作。

4、空山鸟语

二胡独奏曲。刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律,在民间传统演奏手法的基础上,运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲,表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣,生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声,在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段,另加引子和尾声。引子犹如山林召唤,空谷回声,意境深远、静穆,引人神往。接着,非常活跃的旋律进行,作为“人”的形象出现,在全曲贯串始终,时而单独出现,时而与鸟鸣结合,宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指(左手无名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解,表现了作者在创作上的革新精神,使二胡这一古老的乐器面目一新。

5、寒春风曲

二胡独奏曲。

华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近,但曲调较多地在明亮音区进行,更为活泼流畅,舒展宽广,使听者感觉到明媚的春天正在走近。阿炳(1893-1950),是我国著名的民间音乐家,江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人,饱受苦难,双目失明。阿炳作品很多,是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产:琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》;二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓,情真意切,感动人心,充满艺术的生命力。

6、月夜

二胡独奏曲。

刘天华作曲。1918年夏天,刘天华在月下纳凉,不禁触景生情,信手操起二胡望月抒怀,乐思如流。写成了此曲的初稿,六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美,委婉质朴,在以级进为主的旋律进行中,不时出现六度、七度和八度的大跳音阶,跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段,主要采用展衍的旋法,如春蚕吐丝,连绵不断;每断尾句是固定终止型,具有一唱三叹的特点,好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境,但更多的则是感情的抒发、志趣的流露,不禁使人想起

唐代诗人刘方平的《月夜》诗:“更深月夜半人家,北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。”

7、流波曲

二胡独奏曲。

民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人,幼年双目失明,因丧父生活贫困,只得背井离乡,以算卦糊口。后专攻胡琴演奏,靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后,随着生活改善、心情开朗,先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》,《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造,如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器,不用千斤;在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦,以奏出八度和音;创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

8、病中吟{二胡名家名曲}.

二胡独奏曲。

《病中吟》又名《安适》或《胡适》,是刘天华的处女作,1915年初稿,1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年,作者遭到失业、丧父,贫困打击,积郁成疾,病中想拉二胡以遣愁绪,又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难,前途渺茫。在此种心境下,孕育了《病中吟》旋律初稿,把当时郁郁不得志的心情,人生安适的感叹,逆境中的挣扎和走投无路的痛苦,都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌,而是有所期待的,感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨,“剪不断,理还乱”的情绪,旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力,旋律较为急速,表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望,以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时,旋律忽然中断、情绪急转直下,十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果,全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题,通过音乐的时而幽咽微吟,时而激愤高歌,时而深情倾诉,时而呻吟叹息,表现得淋漓尽致。{二胡名家名曲}.

9、三宝佛

二胡独奏曲。

乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》,表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬,节奏流畅,二胡及配器的演奏都作了细致处理,使音乐更为动听。

10、光明行

二胡独奏曲。

刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲,旋律明快坚定,节奏富有弹性,表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中,用主和弦的分解进行构成号角式音调,在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段,另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上,采用西洋的复三部

曲式的特点,结构严整。在引子中,可以听到坚定整齐的步伐行进声,然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律,舒展流畅,优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调,不断呈现,犹如人们踏着矫健步伐,昂首阔步地前进。尾声中,当情绪发展到高潮时,又运用了紧缩重复的手法,使音乐更加热烈;最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律,这一切都使全曲生气勃勃,充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

二胡名家名曲篇二

二胡名曲精选

二泉映月 -- 阿炳

阿炳(1893—1950),真名华彦钧,民间盲艺人,江苏无锡人。 1893年8月17日,出生在无锡雷尊殿旁的“一和山房”,父亲华清和(号雪梅)为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。阿炳一生受尽苦难,母亲秦氏在他出生后一年多就去世了;20岁时,父亲患病去世;21岁时,患了眼病;35岁时,双目失明;1950年12月4日去世,葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。由于社会动乱、生活困窘,他大半生都是流落街头,以卖艺为生,饱受人间辛酸苦辣,创作《二泉映月》时他已经双目失明。

主题是命运,表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏,是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒,时而委婉低回、时而激越高亢,不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛,也表达了对美好生活和理想境界的向往。

江河水 -- 黄海怀

《江河水》原为双管独奏曲,取材于东北地区“辽南鼓乐”中的笙管曲牌《江河水》和《梢头》,后这首音调凄楚,情绪哀怨的器乐曲在大型音乐舞蹈史诗《东方红》出现时曾给人们留下深刻印象。六十年代初,黄海怀将其移植成二胡独奏曲,以民族弓弦乐器具有的缠绵哀怨的艺术特色,引起人们感情上的共鸣,从而使这首脍炙人口的乐曲流传得更为广泛。最特别的是乐曲中一音一顿的弓法处理,犹如声声重锤扣击人们心扉,悲愤激昂的感情抒发得淋漓尽致。

赛马 -- 黄怀海

乐曲表现了草原上蒙古民族节日赛马时的热烈欢乐景象。乐曲以强劲的节奏,表现烈马奔驰的神态,音型像挽动的缰绳,松紧相间,风掣雷电的,陕速音流伴以轻捷跳跃的节奏表现出群马奔腾的场面。最后以密置的碎弓不断增强力度,在强大的气势中戛然结束。

良宵 -- 刘天华

《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年,是他写作时间最短的一首二胡曲。乐曲表达作者怡然自得、轻松愉快的心情。

此曲创作于五四时期,音乐形象单一、娴静。由于历史的局限,音色略带忧思,这也正好反映了作者虽处良宵之夜,但对自己和国家的前途和命运也充满了忧虑感。

乐曲在结构上分前后对称的两部分,为单二部曲式结构。乐曲以均匀从容的八分音符为主的节奏作基础,通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律,表现了一种抒情、清新、明快、怡然自得的情绪。

《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年,是他写作时间最短的一首二胡曲。当时,国乐改进社刚成立。1927年除夕,刘天华的几个学生到他家过年,那晚他心情特别好,再加上受到除夕欢乐气氛的感染,即兴拉弦作曲,一气呵成。全曲音乐形象单一、娴静,表达了作者怡然自得、轻松愉快的心情。此曲在1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。{二胡名家名曲}.

汉宫秋月 -- 蒋风之

中国传统音乐中,同名异曲、异曲同名的现象很多,乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如,《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。 此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。{二胡名家名曲}.

空山鸟语 -- 刘天华

《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲,是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。在此曲中,刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法,描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境,表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。

此曲初稿产生于1918年,到1928年才定稿,整整磨了十年之久,弓法、指法、旋律、节拍,力求尽善尽美。乐曲标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意,以富于民族性的旋律,在民间传统演奏手法的基础上,运用专业创作技巧,构成一首结构完整、富有诗意的乐曲。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声,其旋律生机勃勃,乐观向上,优美抒情,体现了作者对大自然无限热爱的心情。这是一首极富形象性的作品,1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。

流波曲 -- 群星

民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人,幼年双目失明,因丧父生活贫困,只得背井离乡,以算卦糊口。后专攻胡琴演奏,靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后,随着生活改善、心情开朗,先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造,如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器,不用千斤;在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦,以奏出八度和音;创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

听松 -- 阿炳

《听松》,又名《听宋》。据阿炳说:“宋朝时候,金兀术给岳飞打得走投无路,狼狈逃至无锡惠泉山下。躺在听松石上,心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事,所以又名《听宋》。”据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事,以金兀术的败逃喻日寇的失败,以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。 作者通过松涛借物咏怀,在赞颂民族英雄岳飞军威的同时,倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节、钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈,跌宕起伏,刚劲有力。

月夜 -- 群星

《月夜》,二胡独奏曲,1918年初稿,1924年定稿。乐曲通过对皎月清风、幽静夜空那文雅、静美的意境的描绘,抒发出作者诗意般的浪漫情怀,旋律异常优美、恬静。

这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受,以及内心深处的

感情和思想。据作者说,此曲及《除夜小唱》是就二胡的音区及其音质上的优点而拟的谱,虽然用别种乐器也可以演奏,但总不如二胡上能将其意想表现得美满,所以定为二胡独奏谱。

{二胡名家名曲}.

病中吟 -- 刘天华

《病中吟》又名《安适》、《胡适》,是刘天华的处女作,1915年初稿,1918年定稿,曲名即“人生向何处去”之意。乐曲表达了一个有志者在逆境中的内心痛楚及坚决奋斗的意志。 1915年,作者遭受失业、丧父、贫困之厄运,积郁成疾,病中想拉二胡以遣愁绪,又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难,前途渺茫。在此种心境下,孕育了《病中吟》旋律初稿,把当时郁郁不得志的心情,人生安适的感叹,逆境中的挣扎和走投无路的痛苦,都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌,而是有所期待的,感人至深的内心独白。

二胡名家名曲篇三

中国二胡名曲赏析

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中国二胡名曲赏析

作者:王素平

来源:《大观》2014年第09期

摘要:二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。由于二胡既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境,音色接近人声,情感表现力极高,所以成为一种重要的独奏乐器,并且常运用于大型合奏乐队中的弦乐声部之中。本文从意境深远的《二泉映月》、怡然自得的《良宵》、刚劲有力的《听松》、富有诗意的《空山鸟语》、舒展宽广的《寒春风曲》以及舒展柔美的《月夜》等曲中对二胡优秀的代表曲目进行了赏析。

关键词:中国二胡;名曲;赏析

二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴",是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。

二胡集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,时尚广大人民群众喜爱。1920年代,二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。二胡不但是一种重要的独奏乐器,而且是大型合奏乐队中的弦乐声部的重要乐器。下面我们就从二胡名曲中对二胡优秀的代表曲目进行赏析。

一、二胡名曲《二泉映月》赏析

《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉,即江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名,不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏,配合多种弓法的力度变化,流露出压抑悲怆的情调,继短小的引子后,旋律呈微型流动,恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节,在全曲中出现六次,它从高八度音上开始,围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之情。进入第三句时,旋律在高音区上流动,旋律柔中带刚,情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引申和展开,所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深,如泣如诉,具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力,在大江南北广泛流传,深受喜爱。

二、二胡名曲《良宵》赏析

二胡名家名曲篇四

二胡名曲《二泉映月》的作品鉴赏{二胡名家名曲}.

二胡名曲《二泉映月》的作品鉴赏

2012级 音乐文化学 41213153 王莎莎

【摘 要】:二泉映月是我国民间音乐家华彦钧创作的一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲, 也是作者苦难、曲折一生的写 照; 作品旋律委婉流畅、意境深远, 表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和对生活的热爱、憧憬, 具有强烈的感染力。本文从 曲式结构、旋法特点、情感表现 3个方面, 分析作品的艺术特征。

【关键词】:二泉映月; 华彦钧; 艺术特征

二胡名曲二泉映月的作者华彦钧(1893~ 1950) 又名阿炳, 江苏无锡人, 自幼随其父华清和学 习各种民族乐器, 13 岁已学会琵琶、二胡、笛子等多 种乐器, 18岁时已被公认为技艺杰出音乐人才。华 清和死后, 华彦钧经常同民间艺人交往、交流、切磋, 不仅使演奏技能有了长足的进步, 同时更重要的是 在这一时期他学习、接触和掌握了大量的不同风格 的民族、民间音乐素材。这对他以后的音乐创作以 及演奏风格的形成均产生了重要的影响。 1928年他因眼疾双目失明, 被人称为 瞎子阿 炳。由于当时社会动荡, 又因家境贫寒而流落街 头, 不得不以卖艺为生。在这一时期, 由于生活的流 动性, 也为他汲取不同风格的民族、民间音乐提供了 大量的、丰富的、 新鲜的音乐素材。他的大部分音 乐作品便是在这一时期写成的。阿炳一生创作了多 首不同艺术形式的器乐曲。全国解放后, 党和政府 曾计划录制他的作品, 但只录制了 6首, 他即于 1950 年病故。所以我们现在仅有他的这 6 首作品(二胡曲二泉映月、听送、寒春风曲,琵琶曲大浪淘沙、昭君出塞,龙船)的记录,阿炳的去世使其其它的作品失传,这成了我们永远的遗憾。在这仅存的6首作品中,以二泉映月最为著名。我们针 对这首不朽作品的艺术特征作以下浅析。

一.曲式结构:

本曲由引子和 6 个段落构成。它以一个音乐主 题为基础, 在全曲中进行了 5 次变化和发展, 这是我 国民间音乐中最常见的变奏体曲式结构。具体结构是: 引子( 第一小节) + A( 主题 a、 b、 c) + A1( a1、 b、 c1、c2) + A2( a1、a2、 b、 c1、 c3、c4) + A3( a3、 b1、c5、c6) + A4( a4、 b1、c7、c8) + A5( a5、 b1、c9) A 主题由 3 个 乐句组成。第 1 乐句 a 以引子的尾音为旋律的起 点, 上行至角音, 然后相继在徵、角音上停留后, 全句 在宫音上结束。第 2句 b, 只有两个小节, 在全曲共 出现过 6次, 它从第 1乐句尾音的高 8 度音上开始, 结束在徵音上, b 的呈现打破了前面的沉静, 作者无 限感慨, 音乐开始昂扬起来。当主题进入第 3 乐句 C 时, 旋律在高音区上流动, 并出现了 和 新的节奏音型使旋律柔中带刚, 情绪更为激动。主题 A 的整段音乐从开始时的平静深沉而转为激动昂 扬, 深刻地揭示了阿炳的内心生活感受, 表达了他的 顽强、自傲的生活意志。音乐中悲怆的情绪正是这 位饱尝人间辛酸和痛苦的盲人思想感情的流露。 A1, a1 是 a 的缩减。b 保持不变。c1 是 c 的引 伸。c2 将 c1 之羽音作进一步伸展, 并且用碎弓演 奏, 使人们联想起泉水涟漪中碎月的情景, 给人一种 悲怆的感觉。 A2, a1、 a2是 a 的微变, b、c1、c3 旋律出现新的 高

音点, 变宫音的出现起离调的作用。c4 进入更高音区, 出现全曲旋律的顶点音。它综合了 b 的材料, 清角音的出现使旋律具有新的色彩。本段 c 的 3 次 变化重复, 音区一次比一次移高, 加之旋律中新的因 素不断出现, 使音乐不断向前发展, 作者的心情逐渐 高潮。 A3, a3在旋律线的起伏上比 a 稍大些。b1 和 b 的变化虽然微小但其作用颇大, 即中间出现了长时 值的高音把音乐切成结构匀称的两个小分句, 这一 音之差使两者所表达的乐意不尽相同, 增加质疑的 语气。c5 是 c 的微变, 甚至可以认为它是 c 的重复。 c6 是 c 的变化紧缩, 删去了 c 的尾部一小节, 并结束 在宫音上。本段是段式结构的收缩, c 句的变化少, 它使得前 3 段音乐逐渐高潮的情绪至此暂时平静了 些许。这样更有利于下面段落的进一步发展。 A4, a4是a 和 a3 的综合, 其情绪变化不大。b1、c7 基本上保持了 c1 的面貌, 但其最后的 , 这八度的跳跃预示着下面紧接着的 c8 在音乐上的 亢进。c8 是全曲的高潮, 它是 c4 的进一步发展, 旋 律的顶点音不象在 c4 那样一带而过, 而是被强调, 并用 ff 力度强奏, 积压在阿炳心头愤慨的情绪象火 山一样爆发出来了。 A5, a5是 a 的微变。b1、C9是 c 的尾部扩充, 它 综合了 a 的音乐素材。A5 在结构上与A 遥相呼应。

二.旋法特点:

乐曲的开始是短小的引子, 这好象一声凄楚的 长叹。轻微但又非常吸引人的音调作为开端, 旋律 以迂回下行有如内心思绪万千的无限感慨叹息, 以罕见的独特的艺术手法揭开了乐曲的序幕。

二泉映月的主题旋律开始是较为平稳的波浪 式的进行, 这是继引子之后沉思的、倾诉性的乐思表演。第 5小节继之以较强的力度, 在二胡的第 2 把 位上奏出了明亮有力的短句、强劲的弓法, 多变的节 奏, 仅仅两小节的音乐, 显示了乐曲旋律的独特的个 性及旋法特点, 展现出一个新的画面, 有如奋发向 上、郁闷不平情绪的一个爆发。它是主题性格的一 个主要部分, 每一次变奏时, 这一部分旋律都几乎保 持原形, 不进行大的变化。主题旋律的最后部分, 在 二胡高音区变化出现了主题第 1 乐句旋律, 华彦钧 以其变幻不定的重音, 独特的演奏指法, 特别值得注 意的是力度的急剧变化和新的节奏音型, 使旋律铿 锵有力、富于变化、寓意深刻, 进一步抒发了作者不 平静的思绪, 达到段落的高潮。

二泉映月的主题变化重复 5 次, 旋律展开主 要表现在第 3 乐句上。它的变化特点是每次都要在 重复、强调第 3 乐句的基础上, 运用扩展的手法, 引 进新的素材, 使乐思获得发展。如第 1 次变奏中引 进的新因素、羽音的碎弓, 使人们联想到泉水中明月 的浮动, 使你陷入深深的思索, 略有凄凉之感。第 2 次变奏具有向上 5 度移宫的倾向, 给人以新颖明亮 的情绪变化。第 4 次变奏中, 第 3 乐句作了较大的 发展变化, 反复强调了全曲的最高音, 并以简练的手 法, 把乐曲再一次推向高潮。音乐高亢有力, 铿锵如金之声, 表露了作者内心 深处无法抑制的激情。全曲在变化重复中, 没有运 用江南民间音乐中常见的加花变奏手法, 而是在骨 干旋律不断重复的基础上运用扩充、补充等手法进 行新的素材, 充分运用二胡各把位不同音区、音色变 化, 使音乐层层展开, 一气呵成, 着墨甚少而音境深远。乐曲既有平静、抒情的倾诉, 又有高亢坚实深沉 有力的反问和探求, 深刻地揭示了他的内心世界, 在 一定程度上反映了生活在社会最底层的劳动者的沉 重呻吟和倔强不屈的性格, 具有深刻的、强烈的艺术 感染力 。

三.情感表现:

1950 年阿炳先生录完这首乐曲之后, 有人问他 这首乐曲的名字时, 他说: 这首乐曲是没有名子的, 信手拉奏, 久而久之, 就成了现在这个样子。 问: 你 常在什么地方拉?答曰: 我常在街头拉, 也在惠山 泉庭上拉。 当时杨荫浏先生脱口而出: 那就叫二 泉吧。 祝诸先生说: 名为二泉, 不象个完整的曲 名, 粤曲里有三谭印月, 是不是可以称它为二泉 印月呢?

杨先生说: 印 字抄袭得不够好, 我们无 锡有个印山河, 就叫它二泉映月吧!阿炳当即点 头同意。二泉映月的曲名就这样定下来了。

这段资料给我们一个重要启示: 这首乐曲本来 没有标题, 是杨、祝诸先生即兴商定, 与乐曲内容并 无密切联系。因此, 我们对音乐的理解似乎不应完 全借助于标题, 而应从乐曲本身的音乐表现进行恰 当的、合乎情理的分析。 我们在欣赏这首作品时, 按乐曲的情绪设想, 应 该是作者在沉痛叙述自己一生颠沛流离的不幸遭 遇。我们仿佛看到一位盲艺人背着乐器拄着竹棍沿街流浪的形象。在皎洁的月光下远处惠山泉水在潺 潺流淌, 想象着这优美的自然景色, 失明的阿炳却按 捺不住内心的苦痛而大声疾呼, 何处是生活的出路 和希望! 他用激昂悲愤的音调, 倾诉了自己的屈辱 和痛苦, 诅咒了现实的残酷和人间的不平。当炽热 的感情沉静下来的时候, 他又轻轻陷入了沉思, 带着 对未来朦胧的憧憬和希望, 并交织着疑问和伤感, 以 乐曲最后结束在不完全终止上, 造成曲终情未收、意 未尽的艺术境界。

华彦钧是一位才华出众的民间音乐家, 他留给 我们的这首不朽名作将永留史册。这首作品不仅在 我国广泛流传, 也博得了世界上许多国际友人的喜 爱和赞扬。世界著名指挥家小泽征尔听了这首作品 后被感动得热泪盈眶。他说: 他这首作品的感受,用有断肠之感这句话太合适了。这一评价对华彦钧的二泉映月既是崇高的,也是十分恰当和当之无愧的。

二胡名家名曲篇五

刘天华十首二胡名曲的创新之处

浅析刘天华十首二胡名曲的创新之处

摘 要:刘天华先生一生致力于国乐改进。他将民间状态的二

胡升格为富于独特艺术魅力的独奏乐器,达到高等乐府专业教学的

层面。他创作的作品深受人民大众的喜爱,成为中国民族音乐宝库

中的珍品。他是中国近现代民族音乐发展的奠基者、开拓者,民族

音乐的一代宗师。本文主要从先生创作的十首二胡作品中探究其在

二胡方面的创新之处。

关键词:刘天华;二胡;创新

中图分类号:j622 文献标识码:a 文章编号:1005-5312

(2012)29-0108-01

刘天华,江苏江阴人,自幼便受到新式教育的熏陶,他一生的贡

献可以归结为一点——国乐改进。刘天华先生对与音乐的贡献,主

要在于二胡和琵琶领域。共创作了十首二胡独奏曲:《病中吟》(又

名《安适》)、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》(又名《处世难》)、《空

山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》(又名《除夕小唱》)、《光明行》、《独

弦操》(又名《忧心曲》)、《烛影摇红》①。三首琵琶曲:《歌舞引》、

《改进操》、《虚籁》。还编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练

习曲。其创作的二胡曲基本可以分为以下几种类型:

1、表达苦闷彷徨心情的作品:在贫病失业中对黑暗社会不满,充

满矛盾妥协的《病中吟》;在现实生活中苦乐交集的《苦闷之讴》;

表达浓厚忧郁情调,面临危机对国家民族存亡忧虑的《独弦操》;

二胡名家名曲篇六

十大名曲

{二胡名家名曲}.

高山流水

高山流水

传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲。

乐曲简介

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。

古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》,此谱之《高山》《流水》解题有:“《高山》《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段。”两千多年来,《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传。

随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏。

另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲,风格也完全不同。

《流水》一曲被录入金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

广陵散

据《琴操》记载:战国聂政的父亲,为韩王铸剑,因延误

者,为楚歌声;凄而壮者,为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声,至乌江有项王自刎声,余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出,汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致,由此可见早在16世纪之前,此曲已在民间流传。

《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时,深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来,其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同:

《华氏谱》称《十面》,由直隶王君锡传谱,凡十三段;《李氏谱》名《淮阴平楚》,隋秦汉子作;金山周瑞清厚卿校,凡十八段;《养正轩谱》称《十面》,一名《淮阴平楚》,凡十八段;《瀛州古调》名《十面埋伏》,凡十段。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步,创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面(而现代,这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成),直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。 渔樵问答

此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。

乐曲简介:

渔樵问答:古琴曲,曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于

渔樵问答

1560年):“古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达了对追逐名利者的鄙弃。旋律飘逸潇洒,表现出渔樵悠然自得的神态。音乐形象生动,精确。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲,现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲:“曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之,橹声之欸乃,隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动,因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得,表现出一种飘逸洒脱的格调,上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展,并不断加入新的音调,加之滚拂技法的使用,至第7段形成高潮。乐曲采用渔者和樵者对话的方式,以上升的曲调表示问句,下降的曲调表示答句。刻

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