手机版
您的当前位置: 今安美文网 > 散文 > 名家散文 > 京剧名家裘盛戎

京剧名家裘盛戎

来源:名家散文 时间:2018-10-10 08:30:03 点击: 推荐访问:京剧名家裘盛戎专辑 裘盛戎京剧视频

京剧名家裘盛戎篇一

我爱京剧

1、词语积累

描写人物高兴词语:( )( )( )( )

描写人物痛苦词语:( )( )( )( )

描写人物忧虑词语:( )( )( )( )

2、积累名言警句

生命是单程路,不论你怎样转变抹角,都不会走回头,你一旦明白和接受这一点,人生就简单得多了。——穆尔

人的青春时期一过,就会出现像秋天一样的优美成熟时期。这时,生命的果实像熟稻子似的在美丽的平静的气氛中等待收获。——泰戈尔

生活的最有意义的人,并不是年岁活得最大的人,而是对生活最有感受的人。

我爱京剧

我爱京剧,这还是缘于爸爸的引导。

记得小时候,爸爸上班下班都哼哼着京剧,我就仔细地听,不久就被那美妙的乐曲陶醉了。爸爸看我有些“天赋”,就开始培养我。一盒仲夏的夜晚,爸爸教了我第一段京剧《赤桑镇》片段。当我熟练地唱出时,心里高兴极了。 我喜欢京剧,更以它为乐。

有一次爸爸下班回到家高兴地对我说:“好儿子,今天我买了你最喜欢的京剧书和磁带。”他边说边从书包里拿了出来。我高兴地一把抢过去,啊!是《京剧唱腔选段》和两盘由裘盛戎、马连良主唱的磁带。我迫不及待地把磁带盒打开,将磁带放进了录音机。只听先是一阵锣鼓声,接着就是一声浑厚有力的花脸唱腔„„磁带里那韵味十足的流水,骄而不躁的念白和那行云流水似的快板,仿佛把我带到了另一个世界。我觉得全身心都在颤抖。最后,我也放声歌唱,抒发愉快的心情。

这两盘磁带陪伴我度过了许多美好的时光,它使我的生活变得更加充满乐趣。 暑假里的一天,我高兴地在电视上看了戏剧片《铡美案》。张君秋扮演秦香莲,谭富英扮演陈世美„„看这样的表演,心中更加喜欢,因为这是一场名家荟萃的好戏。随着剧情的曲折变化,京剧曲调更是起伏浪涌。裘派创始人裘盛戎一声“包龙图打坐在开封府”,把戏剧推到了高潮。我越看越入迷,随之产生了一种身临其境的感觉。看着马连良那潇洒的表演,听着张派那婉转动听的曲调,我完完全全沉浸在了乐曲声中。一段快板又诉说了秦香莲的心酸事,怒斥了陈世美的罪恶。我坐在电视机前连连叫好。戏剧演完了,我还回味着刚才的情景,为祖国有这样的民族艺术而激动不已。

在六年级第二学期的紧张学习之余,我还坚持听着京剧。唱腔上我爱听嘹亮动听的谭派,更爱听浑厚有力的裘派,爱听婉转动听的张派,更爱听俏丽的马派。这些流派风格各异,丰富了我的生活。

我喜爱京剧,它使我的生活充满乐趣,使我懂得了什么是美,什么是丑,什么叫善,什么叫恶。我愿为弘扬京剧艺术做出贡献,为祖国这一艺术瑰宝增光添色。

京剧名家裘盛戎篇二

浅析“国粹”京剧之价值

浅析“国粹”京剧之价值

摘要:2010年11月16日,京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”,使京剧进一步受到了全世界范围的关注。一直以来,京剧被冠以“国粹”之名,承担着传播和继承中国优秀传统文化的使命。随着时代的发展,京剧也被时代赋予了越来越多的东西,无论是从题材上,还是在表演方式上,京剧也都在与时俱进,似乎从未与时代脱节。本文旨在通过对京剧审美、历史和文化等方面的阐述,探究京剧在历史发展和当今社会中的价值所在。

关键词:京剧,非物质文化遗产 ,价值 ,文化,艺术,历史

提起京剧,无论喜欢不喜欢,也无论了解不了解,不约而同都会说出一个词:国粹。喜欢京剧的人或许因为自己喜好的高雅而自豪,不喜欢京剧的人则可以用国粹说明京剧的难懂和小众作为自己不喜欢的理由。总之,京剧从很早时候起就因为这个词而与偌大的一个国家联系在了一起,显示出了在一个国家或民族文化当中的重要地位,尤其是在2010年11月16日,京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”后,京剧更是成为了中国文化或汉文化的代名词。其实,只要对京剧发展有一点了解的人都知道,京剧最早起源于民间,前身是在南方民间流行的徽剧,从清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。因此,从京剧起源这个方面来看,京剧是个大杂烩,从诞生之初就不是纯粹的一门艺术,一直发展到今天,京剧在不同时期融合了很多东西,也许正是因为这个,不断有源头活水注入的京剧所代表的中国传统文化成分越来越多,也被越来越多的人肯定了其自身的价值。

《同光十三绝》

一、文化价值

(一)主流文化的直观体现

京剧在还没有正式成为京剧之前,

就已经在担负着双重的使命——娱乐上层

统治者和丰富民间百姓的生活。这其实是很有利于京剧发展的条件。当京剧能够被社会各阶层所接收,它也就具备了利于自身生存的良好环境。早期从事京剧表演的艺人们也很有头脑,抓住了有利于京剧发展的大好机会,在京剧的内容、题材、表现方式等方面大做文章,使京剧有了极大的创新与发展,一大批优秀的演员和剧目不断涌现出来,京剧也不断地体现着时代大变革中文化的日新月异。清末民初,西方话剧被当时的有识之士引进中国,化身为文明戏在中国大行其道,走在时代发展前列的一些京剧艺人大胆创新,也创作并演出了一批时装新戏,演员们穿上时装,以表现家庭琐事和社会热点为主要内容,给人耳目一新的感觉,受到了一时的追捧。排演时装新戏的不乏名角大腕,如潘月樵,夏月润、夏月珊兄弟,田际云等当时的京剧名家,甚至还有后来名满天下的京剧大师梅兰芳。梅兰芳那是也是思想前卫的青年演员,排演了如《孽海波澜》、《一缕麻》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《童女斩蛇》等一批新戏,大都反映女性的反抗与解放,反映了辛亥革命后女性要求自主独立的心声。虽然时装新戏最后因为种种原因最终失掉了观众,但是我们从这一点上可以看到京剧对时世主流文化的体现,起到了一定的作用。

梅兰芳在时装新戏《一缕麻》中饰演邓霞姑

(二)时代文化的传播与传承

时装新戏的排演因种种原因最终归于失败,当然是没有传承下来,但是,很多主流文化通过京剧的传播与呈现,流传至今,成为了我们中国优秀传统文化中的一部分。岳飞、文天祥的精忠报国,马义、莫成的忠心护主,包拯、董宣的刚正不阿,关羽、秦琼的义薄云天,张生、崔莺莺、梁山伯、祝英台的忠贞痴情,窦娥、谢瑶环的无畏抗争等等无数优秀的品质,都被大众所接收,进而通过《满江红》、《正气歌》、《九更天》、《一捧雪》、《铡美案》、《强项令》、《千里走单骑》、《当锏卖马》、《西厢记》、《梁祝》、《窦娥冤》、《谢瑶环》等一大批优秀戏曲剧目的呈现与传播,成为影响大众百姓生活的主流文化,并经过长期的发展,逐渐演变成为维持中华民族文化可持续发展的重要一环。

{京剧名家裘盛戎}.

京剧《满江红》(孙 岳 饰 岳 飞 杨秋玲 饰 岳夫人)

京剧《铡美案》(裘盛戎 饰 包 拯 谭富英 饰 陈世美)

京剧名家裘盛戎篇三

浅谈欣赏京剧的心得与体会

浅谈欣赏京剧的心得与体会

------魏锡流

京剧从形成到现在已有二百多年历史。在这段历史的长河中,京剧汇集和融合了各地方剧种的艺术精华,博采众长,从而形成自己独特的艺术形式和表演风格,成为我国近世纪以来影响最大、艺术成就最高的剧种。我国戏曲从宋代后期产生开始,经历了南宋戏与元杂剧、明昆曲的两次高潮,又经过几百年的不断演变发展,可以说至京剧的产生,形成了我国戏曲及戏曲音乐历史上的第三次高潮。

1、 京剧的形成和名称的由来。

1、 胚胎期:京剧唱腔其本身来源是多元化的,它集南北腔调之大成,而形成为近代以来我国最大的戏曲剧种,它的前身被称为皮黄戏。即说明它的腔调主要成份就是西皮和二黄腔调。这两种腔调都有着较为悠久的历史:西皮出自**的西琴腔,以胡琴为主、月琴副之。西秦腔的扩散大概分为两路:一路走的是黄河以北、由西向东的路线。帮现在一般认为西秦腔最早演变成的梆子支系。如:河南梆子、**梆子、山东梆子等。形成我国北方戏曲最大宗的梆子腔系统;另一路是从**向南,进入四川后向江南地区和南方诸省扩散。在湖北的秦腔衍变为湖广调,这就是西皮腔。它是湖北艺人的创造,当时也称楚调。

京剧中的二黄腔是来自于徽剧中的二黄调。关于二黄调的起源说法颇多,但其地域大致不出湖北、**等省。有人说是产生于湖北的**、黄岗,故称二黄;又有人说是出自于**的安庆地区,安庆旧有**腔,后名石牌腔,即吹腔。由于用竹制的两笛伴奏而称二黄;另外还有人认为是出自江西的**腔,由于语音之讹而称二黄。总之,认为出自湖北之东、**之南、江西之北等地区。

京剧形成之前京城已有京腔在演唱,乾隆四十四年(1779年)魏长生率领的秦腔班子自四川入京,使京腔繁盛的局面改观,秦腔在京城风靡一时,之后由于清朝廷认为魏长生的表演有伤风化,一度被禁止演出。乾隆五十五年(1790.年)正值乾隆帝八十寿辰,北京城里正准备盛大庆典,**的徽籍大盐商江鹤亭组织了一个名叫三庆班的徽戏班子,由当时著名的表演艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。当时的祝寿演出规模十分盛大,在繁华街区每隔百步就设一个戏台,弦歌高唱、鼓乐阵阵;南腔北调荟萃争艳,吸引了众多戏众。第一次进京的三庆班崭露头角,引人注目。三庆班集中了众多具有极高艺术水平的艺人,其中领班高朗亭最为出色,分当时处仅16岁,技艺精湛,以男子之身饰演旦角,一招一式、一举一动都和女子无异。不但没有半分勉强,反而更加富有韵味。观众对他的表演大加赞赏。三庆班也因此大出风头。继三庆班之后,徽籍戏班陆续进京,其中最为著名的有四喜班、春台班、和春班他们和三庆班一起被称为四大徽班。从此拉开了京剧形成的序幕。由于短短几天徽调的崛起,致使大量的京腔、秦腔赏加入徽班,于是期空调也就渐渐地被融合进徽调之中,形成以徽、秦两调为主的合流局面。虽未能以二黄调独当一面,但实际上已经以二黄调的名义兼唱其他的腔调。因此现在论及京剧的产生,均以在二黄调基础上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、罗罗、拔子以及其他的一些民间小调而逐步形成的。然而那时徽、秦合流的二黄调还不能算是真正的京剧腔调,只能说是京剧腔调的胚胎。

2、 发育生长期:经过乾隆、嘉庆、道光年间的衍变发展,道光中期湖北楚调的进京,促成徽汉的合流,进一步强化了以后京剧中二黄与西皮两调的结合,成为京剧胚胎发育的关键期。此时西皮与二黄被称为皮黄戏。道光后期,京师梨园的风气为之一变,以生角为主,当以生腔为主后,马上就出现了程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派。此三人被称为三杰。这三位演员在皮黄戏过渡到京剧的过程中均起到了重要的作用。其中最为突出的是著名老生赏余三胜。经过多年的艺术实践,在念白上他以自己的汉调语音为基础,吸收了京音、徽音语言因素,创造了一种既能使京城观众听得懂又非常富有音乐性的语言声调。这种

新颖的戏剧用语后来被称为湖广音。湖广音的戏剧用语把我国千百年来汉语的声调等特点加以充分的展示,并把它推向极致!可以说后来我国几乎所有戏曲、曲艺中均被广泛吸收应用,产生了极大的影响力。与此同时,余三胜还把这种语音用于演唱上,使腔调唱词的四声分明,曲调也更为抑扬顿挫、悦耳动听了。后来一代宗师谭金培就是遵循其路子,并把它发扬光大,创造出一种细腻、婉转的新唱腔。成为近代京剧老生唱腔的最主要流派-------谭派。 除了演唱和念白外,统一伴奏乐器对皮黄戏过渡到京剧也起到了十分重要的作用。京剧形成之前,大概自明代重用吹奏乐器笛以来,特别是笛成为昆曲的主奏乐器,南方的戏曲及民间音乐也以笛为主。徽调中的主要腔调二黄及吹腔等都是以笛为主伴奏的。大约到了同治、光绪年间,皮黄腔真正脱胎为京剧时,各皮黄班才出现了胡琴替代笛成为伴奏的主奏乐器。以胡琴代替笛不仅统一了各腔调的调性功能,而且在更深层次上使不同腔调的调式风格更突出、更富有特点。总而言之,经过这一时期的改革、充实、提高,使皮黄戏走上了规范化道路,为京剧的形成打下了坚实的基础。

3、 鼎盛期:继三杰之后又出现了汪桂芬、孙菊仙、谭金培三位杰出人物,时称三鼎甲。经过几代宗师吸收全国南北各剧种之精华,结合自身的优势、一招一式、一板一眼、精心设计、改革创新形成了完整的京剧腔调体系,统一了它们伴奏乐器。大约到了同治、光绪年间皮黄腔开始真正脱胎换骨为京剧。此时人才辈出,流派纷呈,剧目繁多,在京城几乎一统天下,最为突出的演员有:余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良。时称前四大须生。20世纪30年代末,余淑岩、言菊朋、高庆奎先后退出舞台,马连良遂与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称四大须生即后四大须生。

19世纪末通常被认为是京剧发展的第一个鼎盛期。当时不但民间戏曲演出很繁盛、皇宫内戏曲演出也非常多。光绪九年(1883年)慈禧太后50寿辰,皇宫精心挑选了张其林等18人入宫,除了表演唱戏还兼当京剧教习,专门成立一个升平署掌管演出事务。截至宣统三年(1911年)计有150余人入宫当差。

20世纪20至40年代是京剧发展的第二个鼎盛期。不同流派的代表备受推崇,活跃在北京、上海等大城市舞台上。当时最著名的赏有:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。即:梅派、尚派、程派、荀派。1927年北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选,因四人技艺杰出而荣获四大名旦的称号。四大名旦脱颖而出是京剧走向鼎盛的标志。梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俏丽刚健、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇巧柔媚。开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。京剧大师王瑶卿是这样评价这四位后起之秀的独到之处:梅兰芳的样儿、程砚秋的唱儿、尚小云的棒儿、荀慧生的浪儿。所谓样儿是指梅兰芳的艺术造诣全面,要什么有什么;所谓唱儿是指程砚秋的以行腔之新颖动听为能;所谓的棒儿指尚小云的刀马功底深厚;所谓的浪儿指荀慧生的柔媚多姿、风情万种。

在京剧发展的这一鼎盛时期,京剧还走出了国门,向世界展示了它的独特魅力。1919年梅兰芳率团赴日本演出,这是京剧艺术首次向海外传播;1930年梅兰芳又率团到美国访问演出,取得很大成功;1934年他应邀去欧洲访问,受到了欧洲戏剧界的重视;20世纪50年代后又访问了朝鲜、日本、苏联等国。此后世界各国开始把京剧看成是中国的演剧学派;是世界三大表演体系之一(苏联的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、德国的布莱希特表演体系、中国的梅兰芳表演体系)。

4、京剧一词的由来实创于上海。光绪宣统年间北京的皮黄戏接踵来到上海演出,开始时被称为京调,以示和上海本地流行的徽班皮黄调相区别。至民国以后上海的梨园全部为京班所掌握,于是正式称京城来的皮黄戏为京戏。而对于戏剧一词,南方人都称戏、北方人都称剧。1872年2月7日上海《申报》上首次出现京剧一词,由此推断供稿人可能是北方人。可见京剧名称的出现是一种地域概念。大概自京剧后就较多改用地域概念来命名剧种了。如:川剧、粤剧、沪剧、**剧。。。。。。等。京剧自产生以来曾有许多名称,如:乱弹、黄调、二黄

等,折射出它的多源特性。而京黄、大戏、京戏等名,则体现出了京剧在京都整合而成并且超越所有地方剧种的特殊地位。

二、京剧的艺术特征:

京剧是中国传统戏剧艺术的集大成者,经过长期的锤炼与磨合形成了自己鲜明的与世界上其他戏剧艺术迥然不同的特征。就是综合性、虚拟性和程式化。这三大特征通过舞台的表演,形成了京剧独特魅力,给人以美的享受。

1、 综合性:京剧具有诗一般的语言,几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫、平仄分明、朗朗上口;每一句唱词都注重诗词格律,或七言、或十言,而且讲究合辙押韵、文理对仗。同时,京剧作为一个艺术整体还包含了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺等多种艺术因素在内。

2、 虚拟性:京剧的虚拟性是指演员用象征性的表演,把生活的原型进行美化、夸张、变形。主要靠演员的五法(口、眼、手、身、步)进行演绎、暗示,把特定的时间、地点、环境表现出来。虚拟性表演应做到以下三点:第一,动作必须有生活依据;第二,空间和时间的变换是自由的。但是表演是严格的,感觉是真实的,不能有一点随意的地方;第三,动作和眼神是源于生活的但不是生活的照搬,一举一动都要舞蹈化、程式化。

3、 程式化:京剧的大量剧目都是反映中国古代社会生活的,而当时的社会生活一直遵从着儒学的礼制,在政治生活、社会生活和家庭生活中,不同阶级、阶层和不同范围人们的行为和人际关系,如言辞、容貌、面色、坐立、礼节、穿衣、饮食、婚嫁、丧事等都要按照自己的社会角色定位去遵守相应的行为规范。

4、 京剧流派纷呈、人才辈出、曲调丰富、板式多样、剧目繁多:

三杰指的是余三胜、张二奎、程长庚

三鼎甲指的是汪桂芬、孙菊仙、谭金培

前四大须生指的是余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良

后四大须生指的是谭富英、奚啸伯、杨宝森、马连良

时称南麒北马指的是南方麒派:周信芳;北方马派:马连良

四大名旦指的是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生

四小名旦指的是李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠

各行当都有它流派和杰出名角:

武生:杨小楼、盖叫天

小生:姜妙香、叶盛叶

伍生:王鸿寿、李洪春

生行名家:李少春、唐韵笙、尚和玉、谭元寿、孟小冬

老旦名角:李多奎、卧云居士(满族正黄旗人,名:玉铭,字:静尘,号:卧云居士) 旦行名家:言慧珠、杜近芳

净行流派:金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎

净行名家:哀世海、方荣翔

丑行流派:莆长华、叶盛章

丑行名家:张春华

除了上面谈及的一些行当、流派的创始人和名家以外,还有很多的著名演员,他们有的已经故去,有的至今仍然活跃在京剧舞台上。他们是:刘秀荣、孙毓敏、张学津、李世济、叶少兰、宋长荣、刘长瑜、李万春、李 康、梅葆玖、迟小秋、王蓉蓉、杜镇杰、张建国、李佩红、孟广禄。。。。。。等75名。全国还有很多优秀京剧演员,更是举不胜举了。

京剧唱腔大体分为两种类型:一类是曲牌体的唱腔。如帝王将相之类列队出巡或班师回朝、庆功、围猎、操练、聚会等 场面演唱的曲调;另一类是称之为板腔体系的唱腔,也就是

我们平时最多听到的唱段,如中央11台名段欣赏栏目经常唱的那种唱腔。所谓板腔体就是以板的变化为主来带动曲调旋律等一系列的变化,形成多种节拍、节奏的板式,这样可以根据不同剧情和人物的需要,适应戏剧的宣叙性和抒情性。京剧的一板三眼即4/4,一板一眼即2/4,有板无眼即1/4,还有就是自由节拍。如散板、导板之类。京剧总共有39种板式,唱腔速度:中速=70-90拍(每分钟)。中快=100-120拍;快速=130-200拍;特快=210-270拍;慢速=50-60拍;特慢=30-40拍。全国有300多个剧种,其中五大剧种:即京剧、越剧、豫剧、**戏、昆曲。京剧剧目不下于5000个。失传的传统剧目经整理抢救现在录成音配像的已达460多个。

5、 看不见、摸不着的唱法技巧:怎样才能把京剧唱的字正腔圆、悦耳动听呢?正确的发声和共鸣是关键问题,而这二者是看不见摸不着的,只能靠演唱者本人歌唱的体会,如何来理解以及在自己身上加以实践,为了帮助欣赏者或学唱者加深理解,提出以下几作为参考:

1) 关于呼吸用气的问题:京剧传统发声方法历来强调所谓的丹田气,是指在用气时必须要有腹部肌肉的支撑。

2) 对于用气量的问题:美声唱法用气量强调圆柱体上下贯穿,不论音高音低都要维持相当的用气量,发出的声音音量足、音色圆润。而京剧唱法不一样,在不同音区和不同的音上用气量是不均衡的,富于变化的,在唱很高的音时用气量就变得很细。

3) 关于共鸣位置使用的问题:人体上可以用作发声共鸣的腔体有喉腔、咽腔、鼻腔、额腔、蝶腔以及胸腔等,一般来说音的高低与共鸣腔体的部位相适应。例如:唱低音时较多使用胸腔;唱中音时多运用咽腔;唱高音时较多运用额腔、蝶腔。当然,好的声音在运用腔体共鸣上并不是那么单一的,它有时交织着多处腔体共鸣在内。之所以这样讲,只是为了强调哪一处共鸣为主,或以哪一处腔体共鸣发挥更出色而言。如何来准确运用共鸣位置呢?所谓位置,在演唱上是一个概念的问题,它看不见摸不着,很难说清、常常只能意会,无法言传,练习者必须慢慢地通过实践来领会共鸣部位的概念。

4) 关于使用语言的问题:京剧等戏曲的咬字是建立在使用汉语基础之上的。汉语中以字为单位,一个字由若干的音素相拼组成,咬字就是要反映这个过程,这样一个字也就完整地表达出来了。

6、 京剧唱腔的伴奏手法与一般歌曲等伴奏有所不同,它的伴奏手法-----隋、补、衬、裹、垫、缺、改。所以很多拉二胡的人认为京剧伴奏很快、很难不愿学习。实际这是个误区,只要你乐谱熟悉了,也就不难了。

三、京剧的基本功:

四功指的是唱、念、做、打。四种表演功夫。五法是指口、眼、身、手、步五种表演技术方法。京剧表演艺术必须通过:唱、念、做、打四功来完成,而四功又以五法为基础,如在唱念上讲究口法,在做、打方面要通过准确的手、眼、身、步、法才能很好地表现出来。口、眼、手、身、步在舞台上必须串起来,是不可分割的整体。为了帮助京剧票友们了解一些京剧基本功的常识,以利天欣赏京剧,也可照此练习,对京剧爱好者来说可能会起到抛砖引玉的作用吧。

1、四功

A、唱功:唱功是京剧中最重要的。演唱最基本的要求是字清腔纯、节奏准确、以字生腔、以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境,不是为唱而唱,甚至不要给人以唱的感觉,而是以唱来强化唱词的语气抒发人物的情感,把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体,来表达生活中说话一样的情景。

唱功首先要具备好嗓音。响亮的嗓音与一个人的先天条件有关,但更重要的在于训练。关于如何练嗓子,可以概括为三个字:喊、念、调。即喊嗓、念白和调嗓。一般喊嗓子总是喊:依、啊两个音。依属脑后音,越喊越高,把依字练好,使用高音就有基础。啊是张嘴音,

它可以锻炼嗓子的亮音。除了练好依啊两个音外,还要练好一、二、三、四。。。十几个音。练好了不仅能够掌握各个部位的发声特点,而且可以锻炼发声时各部位肌肉的运用。

调嗓子不要贪高调门,一味贪高调门会使嗓子越唱越狭,而且容易发闷,要注意把低音、中音唱实,然后循序渐进地提高调门。另外,从练声的角度来讲,在调嗓子的时候,还应当尽量找一些熟戏来练习,这样可以避免由于唱腔的生疏而影响练声的效果。在练嗓子过程中,还应当注意的是持之以恒。另外,在练嗓音时无论是唱还是念,都必须遵照一定的科学规律,在运用声带的时候,既要耐心又要细心,万万不可操之过急,以免对声带造成损害。

京剧的唱功除了经过训练而得来的一副好嗓子外,更重要的则是对嗓音的运用。嗓音的运用需把握三个原则:即声韵、词意、感情。声韵就是韵味,使用高音的时候力求高亢但不失圆润,而在唱低音的时候,虽然低沉但必须实在有力。柔中有刚、刚中见柔,刚柔相济、顿挫有致,使唱腔如盘里滚珠、音律和谐、音色优美,才能美妙动听。但是掌握了声韵还不行,还必须通过圆润优美的声音,把唱词中的词意和情感表达出来。

B、念功:是与唱功同样重要的表演手段,京剧有千斤知白四两唱的说法。练习念功一要注意字音的准确,如尖团字、上口字、平仄音的念法;二要掌握京剧表演中的特殊的吐字发音方法,即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾,使每个字完整地送到观众耳朵里;三要念出白口的抑扬顿挫,富有音乐感和节奏感,和唱腔一样有轻重高低之分;四要念出人物的个性、情感以及意境,还要讲究念白的劲头分量。念白无力会给人以轻飘的感觉,但力量过大也不行,会使人感到生硬、笨拙。力量必须用的适度,念出的话白才能圆润悦耳。这种力度的把握就像是大老虎叼小老虎,要叼得不轻不重,小考虑才能既被叼起而又安然无恙。念白在练声中起着重要作用,尤其是念京白更见功夫,一般的韵白语调比较平缓、旋律性强,加上有锣鼓配合,较难念好。而念京白如走坎坷路,高音、中音、低音都有,而且是忽高忽低,跳跃性很强。再加上语速较快,没有锣鼓伴奏久不易念好。但是,从念功的角度来说,练习京白非常重要,它一方矶可以练习不同部位的发声,一方面可以练嘴皮子的劲头。可谓一举两得。

C、做功:做功就是人们常说的做派。演员在舞台上的一举一动,首要的是要有真实感,正所谓装龙像龙,装虎像虎。但京剧舞台上的真实与生活中的真实又有不同。比如:戏曲演员在舞台上要站有站相,坐有坐相,一举一动无论开门关门,还是上下楼梯等动作,与生活中的样式并不完全一样,它们都是通过程式化的动作表现的。即通过舞台上特定的动作或结合道具表现生活中的特定动作或场景。这些程式化的动作还包含着技术的难度和舞蹈的美感,而观众也总是通过欣赏程式化动作的技术性和它的优美的舞蹈姿势理解生活内容的。人们在运用戏曲中的程式化动作时,也要找到它们的生活依据。比如不同人物的性别、年龄、感情变化和性格特点等各不相同,在程式化动作的运用上也会不同。如《秦香莲》中的秦香莲和《武家坡》中的王宝剑,同是青衣角色,就不能用同样的程式来表现。因为人物不同、环境不同、心情也不同。王宝剑出身名门贵族,虽身处窘境,但身上始终保持着原有社会地位养成的高傲性格,所以在站立、走台步时总是抬头挺胸。而秦香莲出生贫寒之家,虽有反抗精神,但一直处于胆怯、惊恐之中。站立、走台步表现低头颔胸。因此京剧的做功首先要掌握所扮演角色的年龄、身份、性格、社会经历以及他所生活的社会环境等等。在明确了这些具体情况的前提下,再去设计身段就有了依据,也就有了生活的真实。

D、打功:打功也就是武功。包括翻跟头、打荡子等各种舞蹈动作,也包括诸如起霸、走边、对枪、下场等高难技巧动作。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。打功与纯粹武术的打不一样,京剧演员的打功要求既要有一定的真功夫,又要手下极有分寸,讲究绵软不能伤人。而且武功还要求在规范自如地掌握武功技巧的同时,能表现人物性格特点与剧情,做到技不离戏。就是枪来剑往也要打出情感,打出语言。而不是单纯卖弄武功。演员通过武功表演打出戏来,是把子功的最高境界。

京剧名家裘盛戎篇四

我国主要京剧院团及各院 团演员

我国主要京剧院团及各院 团演员{京剧名家裘盛戎}.{京剧名家裘盛戎}.

使用中国京剧团名称。

第一代演员:以著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等,在各种艺术竞赛中屡屡夺魁折桂。艺术造诣深湛的鼓师、琴师白登云、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和舞台艺术技师们,也为“百花齐放,推陈出新”和国际文化交流做出了卓越贡献。为中坚力量的著名编导、艺术家、音乐、舞台美术专家等开创了善于继承,勇于革新,精于塑造人物形象的独特风格。

{京剧名家裘盛戎}.

第二代

以五、六十年代中国戏曲学校优秀毕业生为骨干,刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与八十年代吸收的李世济、杨春霞、齐啸云等汇合成新的艺术力量,继续发扬剧院的优良传统,在创造历史人物和现代人物形象方面,进一步做出了卓越贡献,积累了丰富的艺术经验。

第三代

选拔引进自八十年代、九十年代中国戏曲学院毕业生及其他社会优秀人材,于魁智、刁丽、张建国、{京剧名家裘盛戎}.

张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等,都是一代新秀,正在舞台艺术中锻炼成长,是中国京剧事业的接班人。

全院阵容强大,名角荟萃,流派纷呈,剧目丰富。

老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。创作室阵容强大,有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂,老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉,作曲家陆松龄等。乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平;名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。

80年代,一批中年艺术家崛起,主要有老生张学津、李崇善、赵世璞、谭孝曾、杜振杰,旦角李玉芙、孙毓敏、杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍、宋丹菊 、关静兰、叶红珠、秦雪玲、岳惠玲、赵乃华、王蓉蓉,老旦王树芳、赵葆秀,武生杨少春、叶金援、马玉璋,净行马永安、王文祉、罗长德、姚宗儒、刘建元、黄彦忠,小生李宏图,丑角黄德华、白其麟、叶江翔等。其中许多人荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖和文化表演奖。90年代,青年演员朱强、陈俊杰、年金鹏、尚伟、刘山丽、丁桂玲、王文增、李红艳、王怡、张大环、李师友、李宏斌等崭露头角。近年来,剧院艺术创作队伍不断壮大,王新纪、宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等显示出不凡的实力。 上海京剧院为中国著名的表演艺术团体,于1955年3月在原华东实验剧院京剧团、上海人民京剧团的基础上合并组建,首任院院长是京剧艺术大师周信芳先生。

周信芳、盖叫天、童芷苓、李玉茹、言慧珠、沈金波、童祥苓、黄桂秋、小王桂卿、黄正勤、王正屏、孙正阳、金素雯、赵晓岚、王燮元、赵济羹、张鑫海、郝德泉、查长生、黎秋觉、高明亮、王玉璞、蒋阿炳、马锦良等京剧表演艺术家。

目前,剧院拥有一批在观众中具有影响力的一级演员,如李玉茹、尚长荣、李炳淑、孙正阳、关栋天、夏慧华、方小亚、陈少云、何澍、奚中路、史依弘、李军、唐元才、张达发、胡璇、萧润年、章晓申、金锡华、严庆谷、徐建忠、王小砖、赵国华、汤俊良、周卓然、刘德利、安平、李国静、许锦根、赵群、王世杰、孙爱珍和以王佩

瑜、金喜全、熊明霞、冯蕴、范永亮、刘军、刘大可、郭睿玥、傅希如、刘佳、隋晓庆、赵欢等为代表的优秀中青年演员,以及马科、黎中城、孔小石、王涌石、高一鸣、龚国泰、徐福德、孙耀生、金乐华、金国贤、翁丽君等一批优秀的创作人员。

天津京剧院是在原天津市京剧团(成立于1956年)、天津市京剧三团(始建于1970年)的基础上组建而成。天津京剧院正式成立于1995年8月28日,经天津市市长张立昌同志亲自批准组建,首届院长张杰。京剧院下属一、二团、实验团。天津京剧院名角荟萃,行当齐全,文武兼长,阵容强大,是国内重要的京剧表演艺术团体。四十多年来,这支京剧表演艺术队伍已历经了三代。{京剧名家裘盛戎}.

五、六十年代,以京剧表演艺术家杨宝森、厉慧良、张世麟、周啸天、丁至云、林玉梅、杨荣环、杭于和、周子厚、杨宝忠、王则昭、赵慧秋等为代表的一代名家,曾上演了一大批优秀的传统剧目及创作剧目,许多脍炙人口的唱段流。

七十年代又成长起一批蜚声海内外的优秀人才如:马少良、杨乃彭、李经文、李莉、邓沐玮、康万生、张学敏与八十年代的王平、张幼麟等师承不同流派艺术风格活跃在京剧舞台上。他们不但继承发展了优秀的传统剧目,而且在塑造历史人物及现代人物形象上有了新的尝试与创新。

1988 年全国京剧新剧目汇演获优秀剧目奖。在王则昭、赵慧秋、张韵啸、李开屏等老一辈艺术家离开第一线后,旦行李经文、净行康万生、武生张幼麟、旦行刘明珠、武丑胡小毛等一批中青年演员很快顶替上,成为在群众中颇有影响的主要演员。该团曾多次赴全国各地演出,又曾于1992 年赴澳大利亚、新西兰等国以及香港特区演出,所到之处给观众留下了深刻印象。 建院后,二团演出繁重,精彩不断,享誉全国。

几年来,在名师的指导下日臻成熟,青年演员王艳、姜亦珊、吕洋、凌珂、闫虹羽、黄齐峰、王嘉庆、李宏、陈嫒等已将不同流派、不同风格的优秀剧目继承下来,多人获得文化部、中央电视台大赛奖项,经常演出的有《杨门女将》、《白蛇传》、《强项令》、《昭君出塞》、《龙潭鲍骆》、《穆桂英挂帅》、《望江亭》、《锁麟囊》等几十个剧目。 天津京剧院现有国家一级编导、演员、演奏员 20 人;国家二级编导、演员、演奏员 54 人。拥有中国戏剧梅花奖获得者七名:马少良、杨乃彭、邓沐玮、王平、李经文、张幼麟、张艳玲;梅兰芳金奖获得者四名:马少良、杨乃彭、邓沐玮、 胡小毛 ;“二度梅”一名:王平;1990年全国中青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”获得者三名:王平、邓沐玮、李莉;此外, 张幼麟、胡小毛同时获得第六届白玉兰戏剧表演艺术奖;王平获第十四届上海白玉兰奖主角(榜首)奖,邓沐玮获最佳配角奖。

天津京剧院的新老艺术家们以其雄厚的实力,精湛的技艺、文武兼备的特色、丰富多彩的剧目,足迹大江南北,五洲四海,不仅交流了艺术,增进了友谊,也为祖国赢得了荣誉。

天津市青年京剧团创建于1984年,自组建伊始,就受到各级领导的重视。原全国政协主席李瑞环同志更给予了深切的关怀和具体的扶持。他明确地提出了"先继承后发展"的办团指导万针,继而在"抓青年、促中年、充分发挥老一辈艺术家传帮带作用"的思路下聘请名家传授技艺。青年人才在循序渐进中逐年提高、日渐成熟,不少人己经成长受人瞩目的京剧名家。天津市青年京剧团也成为实力雄厚、行当齐全、剧目丰富、流派纷呈的京剧劲旅。 成立于1984年8月,当时任天津市长的李瑞环亲自主抓,推出了一批尖子人才,如王立军、孟广禄、石晓亮等在京剧舞台上崭露头角。剧团逐渐发展成为一支实力雄厚、行当齐全、剧目丰富、流派纷呈的京剧劲旅。

剧团拥有王立军、孟广禄、蓝文云、张克、赵秀君、李佩红、刘桂娟、石晓亮、刘淑云、董玉杰、闫巍、杨光、康健、李秀成、刘树军、刘轶杰和孙丽英等国家一级演员,崔洪、朱建中、王悦和孙文庆等国家一级演奏员,形成了一支人才荟萃,交相辉映的群体。

山东省京剧院始建于1950年5月1日,时称山东省立实验剧团,1953年秋易名为山东省京剧团,1990年8月更名为山东省京剧院。下设一团和青年京剧团。{京剧名家裘盛戎}.

剧院近50个春秋,先后有周亚川、尚长麟、白玉昆、方荣翔、王影侠、俞艳霞、袁金凯、李师斌、殷宝忠、张春秋、唐世辛、宋玉庆、曾广发、张秀莹、路登云、徐富元、周文林、薛亚萍、程青、王玉瑾等京剧表演艺术家挑梁担纲。

剧院曾赴日本、新加坡、印度、缅甸、西班牙、葡萄牙等国家及香港、台湾地区演出,受到观众的热情欢迎。 剧院现

有主要艺术家:宋昌林、鞠小苏、傅正红、魏慧丽、周明仁、杨志刚、张宝志、张秀莹、程青、白云明、刘建杰等。 剧院的代表性剧目主要有:《铡美案》、《大保国·探皇陵·二进宫》、《将相和》、《姚期》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《望江亭》、《汉明妃》、《乾坤福寿镜》、《黑旋风李逵》、《除三害》、《红楼二尤》、《红娘》、《龙凤呈祥》、《伍子胥》、《失空斩》、《打登州》、《孙悟空大闹乾坤》、《十八罗汉斗悟空》、《锯大缸》、《扈家庄》、《雁荡山》等。

黑龙江省京剧院始建于1950年,是新中国成立后建院较早的省级京剧院团之一。2005年黑龙江省京剧院被文化部授予国家重点京剧院。2009年被人力资源和社会保障部、文化部授予“全国文化系统先进集体”荣誉称号。 剧团在长期的艺术实践中,已拥有了在省内外较有影响的中、青年演员及艺术骨干。如:青衣、刀马杨秀敏,文武小生贾德林、刘万滨,文武老先生岳延泉,武生李师友,青衣林桂兰。琴师宋士芳,导演王士等。他们在演出中显示了各自的京剧流派的艺术物色,同时,在传统剧目演出中始终追求出新,追求艺术的完整性,演出现代戏更有独道之处,别具一格的特点,形成了本团的有特色艺术风格。

大连京剧院是2005年经由文化部评定的省级重点京剧院团。始建于1949年4月,2007年5月改名为京剧院。曾拥有曹艺斌、蓉丽娟、哈鸿宾、张铁华、周少楼、闻占萍、刘慧琴等艺术家。现位于大连市中山区南山大庙。大连京剧院隶属于市文化局,市财政局全额拨款事业单位。院长为著名京剧表演艺术家杨赤先生。

1999年,由杨赤主演的《西门豹》一剧参加建国50周年献礼演出,获得第九届文华新剧目奖、辽宁省“五个一工程奖”。次年,又获第六届中国艺术节“优秀剧目奖”。

2000年,女老生孙惠珠参加全国京剧青年演员评比展演,获一等奖。2001年,移植改编剧目《断指记》参加省第五届艺术节,获剧目金奖。主要演员范金秋、平涛、岳峰获优秀表演奖。新生代演员肖迪成为梅派传人,拜在艺术家梅葆玖的门下,武生杨程曾获得CCTV全国大赛奖项。

大连市京剧院在演出传统剧目同时,创作、改编了许多古代戏和现代戏。上世纪五、六十年代的《甘宁百骑劫魏营》、《松骨峰》等曾一领剧坛风骚;八十年代的《合家欢》、九十年代的《梁山恨》、《百花公主》引起省内外广泛关注;保留剧目《九江口》、《白蛇传》堪称艺术精品。

湖北省京剧院成立于1970年9月,人员多数来自全国和省内艺术院校的毕业生,经过系统而严格的训练,受教于著名京剧表演艺术家陈鹤峰、贺玉钦、杨玉华等,又得张君秋、袁世海、吴素秋、高盛麟、厉慧良、王金璐、李鸣盛、孙盛武、马长礼等名家的悉心传授,技艺益进,是一个具有较高艺术水平的专业表演团体。湖北省京剧院是学术期刊《戏剧之家》的理事单位。

剧院在繁荣创作的同时,培养了一批造诣很高的艺术家,著名导演艺术家余笑予,著名剧作家谢鲁、郭大宇,著名表演艺术家朱世慧、杨至芳、李春芳,他们都被授予优秀中青年专家称号,享受国务院特殊津贴。还有省管专家一级舞美设计田少鹏,一级导演欧阳明,一级演员胡为之、罗会明、程和平、舒建础等,现在又涌现出张慧芳、江峰、李兰萍、尹章旭、张晓波、易艳等一批优秀青年艺术人才,成为剧院持续发展、再创辉煌的生力军。

京剧名家裘盛戎篇五

各京剧院演员

胜素、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟

、李文林、袁慧琴、山东白玉昆、方荣翔、周亚川、尚长麟(四大名旦尚小云先生之子)、王影侠、俞砚霞、袁金凯、李师斌、殷宝忠、唐世辛、张春秋及宋玉庆、曾广发、张秀莹、周文林、徐富元、路登云、王信生、薛亚萍、程青、王玉瑾、周明仁、白云明

山西:任岫云、曹佛生、白承宗、赵昆翔、赵婉茹

湖北剧院朱世慧、杨至芳、李春芳,涌现出张慧芳、江峰、李兰萍、尹章旭、张晓波、易艳等 河南剧团许翰英、许振华、吴韵芳、李民华、吴晓琳、刘连荣、、陆宝林、郑凤琴、魏友宝、李莉、冯冠博、杨双赫、金鑫、张锋、曹建红、张帅等。

京剧名家裘盛戎篇六

京剧流派及创始人

京剧流派及创始人

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名,各行当被公认的主要流派大致如下:

老生:潭派——谭鑫培;汪派——汪桂芬;孙派——孙菊仙;汪派——汪笑侬;王派——王鸿寿;刘派——刘鸿声;余派——余叔岩;言派——言菊朋;高派——高庆奎;马派——马连良;麒派——周信芳;新谭派—谭富英;杨派——杨宝森;奚派——奚啸伯;唐派——唐韵笙。

武生:俞派——俞菊笙;李派——李春来;黄派——黄月山;杨派——杨小楼;盖派——盖叫天。

小生:程派——程继先;德派——德珺如;姜派——姜妙香;叶派——叶盛兰。 旦角:陈派——陈德霖;王派——王瑶卿;梅派——梅兰芳;程派——程砚秋;荀派——荀慧生;尚派——尚小云;筱派——筱翠花;黄派——黄桂秋;张派——张君秋。 老旦:龚派——龚云甫;李派——李多奎;孙派——孙甫亭

花脸:何派——何桂山;金派——金秀山;裘派——裘桂仙;金派——金少山;郝派——郝寿臣;侯派——侯喜瑞;裘派——裘盛戎

丑角:萧派——萧长华;傅派——傅小山;叶派——叶盛章

有部分人主张京剧的流派应从程长庚时代开始,实际上是不可取的,当时京剧属于初创阶段,譬如人之婴幼儿时期,尚无流派可言,尽管他们都是京剧史上不可或缺的人物。京剧史上的第一个真正意义上的流派,应是老生行的谭鑫培派无疑。因此,包括老生行的程长庚、

余三胜、张二奎、王九龄;小生行的徐小香;旦行的余紫云、梅巧玲;丑行的刘赶山、王长林等在内的著名演员,都未列入。

扩展阅读文章

推荐阅读文章

今安美文网 http://www.jinantutor.com

Copyright © 2002-2018 . 今安美文网 版权所有 闽ICP备15013900号

Top