手机版
您的当前位置: 今安美文网 > 网名大全 > 古风网名 > 东方审美文化

东方审美文化

来源:古风网名 时间:2018-09-24 12:30:04 点击: 推荐访问:东方审美因素 东方艺术审美

【www.jinantutor.com--古风网名】

东方审美文化篇一

锦绣与中华传统审美文化

锦绣与中华传统审美文化

■演讲人:古风 ■演讲地点:扬州大学文学院 ■演讲时间:二○一六年三月

作者:古风《光明日报》( 2016年05月12日 11版)

古风 扬州大学文学院教授,博士生导师。延安大学特聘教授。中国古代文论学会常务理事。主要从事中国文论和美学研究,发表论文150多篇,出版专著多部,代表作有《意境探微》和《中国传统文论话语存活论》。论文入选了第18届(北京)和第19届(波兰)世界美学大会。

图①:当代湘绣作品《东风》

图②:绣品《龙荷包》

图③:当代蜀绣作品《飞天》

图④:当代沈绣作品《贵妃》

锦绣是中华丝绸审美文化的精华

丝绸是一项古老而伟大的发明,并从东到西、从陆地到海洋铺设出了色彩斑斓、富丽堂皇和波澜壮阔的丝绸之路,是中华民族对于人类所作出的重要贡献。2009年9月30日,“中国蚕桑丝织技艺”被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,从此中华丝绸成为名副其实的世界非物质文化遗产。

丝绸薄如蝉翼,轻似云霓,美若彩霞。自古以来,人们就将丝绸作为“美物”来看待。丝绸的种类较多,包括绢、缎、罗、纱、绡、纨、绨、缯、绮、绫、锦等,宛如百花盛开,各有其美。其中织锦的出现,将丝绸审美文化提升到了一个很高的水平,是中华丝绸审美文化史上的奇葩。所谓锦,就是用彩色丝线织成花纹图案的丝绸。它色彩斑斓,图案华丽,是一种具有审美价值的高等丝绸。譬如新疆出土的汉代著名的《红地韩仁绣锦》就具有重要的审美价值。它是在红色地锦上,织绣着具有汉代特征的图案,即云气纹、动物纹和吉祥语的组合。云气纹,也称为祥云纹,是汉代丝绸锦绣的标志图案,后来成为中华传统审美文化的图像符号。动物纹从右至左依次为狮、辟邪、虎、羊、龙等,吉祥语从右至左依次为“韩仁绣文衣、右子孙无亟”10字穿插在花纹的空隙处。韩仁是西汉著名的织绣艺人。“右”与“佑”通用,“亟”与“极”通用,即永远保佑子孙。这件作品色彩丰富,图案华美,是汉代织锦的代表作。后来,织锦技艺,如花绽放,形成了蜀锦(成都)、宋锦(苏州)和云锦(南京)三大名锦。蜀锦图案华美,精湛高贵;宋锦花纹精致,色彩典雅;云锦色泽光丽,灿若云霓。各有特色,美不胜收。

所谓绣,又称为刺绣,民间也叫作“绣花”,是以穿针引线的方法,将某些花纹图案缝制在织物(布料、丝绸)上。从《诗经》文献来看,诸如“素衣朱绣”(《唐风·扬之水》)、“衮衣绣裳”(《豳(bīn)风·九罭(yù)》)和“黻(fú)衣绣裳”(《秦风·终南》)等,周代在丝绸衣服上绣花已比较普遍了。这种“绣衣”的传统发展到宋代,有了革命性的转变,一是朝廷专门设

立了“文绣院”,绣工巧手达到300多人,专为皇宫绣制御衣和装饰品;二是形成了以唐宋名家书画为范本的画绣。因为,宋代之前刺绣以实用为主,从宋代开始除了实用绣品之外,也有了艺术绣品。辽宁省博物馆收藏的《海棠双鸟》、《梅竹鹦鹉》和《瑶台跨鹤》便是南宋画绣精品。后者以松枝、楼台、祥云、山石和松树构成一个半圆形画面,上方有一位仙人骑鹤翩翩而来,楼台上有二人说笑着迎接,形成构图上的照应关系,一方印章就嵌在下半圆的左尾。人物传神,构图精巧,达到了很高的艺术水平。正如董其昌《筠清轩秘录》所说:“宋人之绣,……用针如发细者,为之设色精妙,光彩夺目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约噏唼之态,佳者较画更胜。”移用这段话评价《瑶台跨鹤》可谓恰当。这种“画绣”技艺通过明代顾绣传承于后世。清代以降,形成了苏绣、蜀绣、粤绣和湘绣四大名绣。苏绣平齐细密,素雅柔美;蜀绣针法多样,疏朗明快;粤绣构图饱满,色彩鲜艳;湘绣丝绒结合,形神兼备。绣花朵朵,各有其美。

虽然,从性质上看,“绣”不是丝绸,但在古代一般常用彩丝和丝绸作为刺绣的材料,因而“绣”与丝绸就有了密切的关系。由于所用材料相同(如彩丝),表现对象相同(如花纹图案),因而古人常常以“锦”与“绣”并称(锦、绣)或者合称(锦绣)。但是,“锦”与“绣”两者的工艺技术不同,前者是“织”成花纹图案,后者则是“绣”成花纹图案。所以,“锦”是锦,“绣”是绣,前者是丝绸,后者只是丝绸的装饰技艺和装饰品。但是,锦与绣有相同点,即两者工艺最复杂、色彩最丰富和图案最华丽,是最具有观赏性的丝绸。因此,锦绣是中华丝绸审美文化的精华。

锦绣与中华色彩观念的形成

色彩是人类视觉快感的第一种形式,因而色彩观念就是人类最初形成的审美观念。所以,要考察一个民族的审美观念起源,就应当从考察这个民族的色彩观念开始。那么,中华民族是如何从色彩的认识开始建立自己的审美观念呢?锦绣与中华原初色彩观念的形成又有什么关系呢?这正是我们要讨论的问题。

我认为,人类原初色彩观念的形成,基本上经过了两个阶段:一是观看阶段。天上的日月星云,地上的山水草木,以及花鸟虫鱼等,都是有色彩的。可以说,凡是太阳下面的事物都富有色彩。所以,当人类出现在地球上时,面前便是一片色彩斑斓的世界。对于这样的彩色世界,人类最初能做的事情就是观看→认识→再观看,即被动地接受这些色彩信息。二是创造阶段。人类在对于色彩认识的基础上,能够发现、制造和利用颜料,并利用人造色彩美化生活用品。我们祖先创造的第一类染色生活用品是原始彩陶,可称为彩陶时代。原始彩陶的发明缘于食,是餐饮器皿的审美化。有人认为,原始彩陶只有赤、白、黑三种色彩。我不同意这个看法,原始彩陶的最大成就是基本确立了赤、白、黑、黄、青(蓝)五色观念。这与《尚书·益稷》对于“五色”的记载是相吻合的。虽然这个时期我们祖先的色彩观念还比较单纯,即没有对于色彩赋予更多的人文内涵。我们祖先创造的第二类染色生活用品是锦绣,可称为锦绣时代。锦绣的发明缘于衣,是服饰用品的审美化。他们不仅可以先织后染,创造印花丝绸;也可以先染后织,创造华丽锦绣。因此,锦绣的出现是丝绸生产技艺成熟的标志,也是中华色彩观念成熟的标志。

为什么这样说呢?我认为,主要有以下几个原因:其一,这个时期,我们祖先已经能够认识、提炼和利用植物染料。诸如从茜草中提炼红色颜料,从荩草中提炼黄绿色颜料,从蓝草(马蓝草、木蓝草、槐蓝草)中提炼蓝色颜料,从紫草中提炼紫色颜料等。《诗经·小雅·采绿》就是抒写一位妇女采摘染料植物的诗歌。朱熹注云:“蓝,染草也”。植物染料的发现和利用是一大进步。其二,这个时期,我们祖先已经形成了利用人造颜料装饰和美化生活用品的审美意识。其三,这个时期,我们祖先已经形成了“五色”观念。《考工记》云:“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼(fǔ),黑与青谓之黻,五彩备谓之绣。”彩陶时代形成了“五色”观念,锦绣时代“五色”观念得到了继续巩固。东汉织锦常用红、蓝、黄、绿、白五种色彩,是五色观念的具体实践。譬如著名的“五星出东方利中国锦”,就是在蓝地上,织绣了红、黄、绿、白花纹,合为五色,是典型的东汉织锦的代表作。这件织锦“总五色而极思,

东方审美文化篇二

浅谈东西方容貌审美

浅谈东西方容貌审美

审美与每个地区的文化背景有关。只是天生的外形各有差异,西方入的脸部轮廓及五宫较为粗犷深邃,和我们东方人的细嫩纤巧不太相同。一如咖啡有咖啡的浓郁,茶叶有茶叶的清香,各在不同的体系里自有其品味的极致。这本来无可厚非,只是我们不同的文化和喜好,赋予了她们”美”或”不美”的概念。当然,美本来就是为了喜欢、为了赏心悦目。基于这个层面,我谈谈东西方容貌美的不同。

记得以前有句古话形容西方人的长相,仅仅四个字就把西方人的特点刻画得淋漓尽致:高鼻深目。没错,相对于西方人立体感强烈的脸,东方人的脸就显得不那麽棱角分明。东方的美人柔和内敛而西方的美人犀利热辣,但同样惹人喜爱。然而,西方国家虽然对东方文化一知半解,却仍然着迷于某些符号元素。因此,西方人在这种一知半解之中臆想出了他们认为的东方美,而这钟“东方美”在东方人眼里往往觉得是丑陋的。

西方女子为什么以“骨感”或“性感”当作美感的标准呢?因为西方人比较直白,讲究个性的独特与张扬,赞赏情感的直接流露,不愿意或不大会迂回含蓄。说句笑话,东方女子听到心上人夸自己美丽很容易就昏了头,而对于西方女子,一句“你很独特”,可能更具有杀伤力!骨感就是骨架凸显——“皮包骨”。从西方文化理解,这恰恰表示不作掩饰的内在裸露,是“本性”或“个性”的体现。同时据心理学研究,就男女关系的建立基础而言,女人与男人有着很大差异。女人必须先要感受到某种亲密的举动,例如关心、体贴、温柔等等,才会获得安全感,进而有下一步的发展;而男人则必须先感受到女方对自己有“性”方面的吸引力时,他才会有足够的安全感,从而踏出追求的步伐。所以对于男人而言,美丽的背后有着性感的基础。而西方社会的思维模式比较直接、务实、功利和一定程度的“博爱”。这样,你就不难理解西方女子为什么从容貌修饰、身材曲线到服装选择等等追求的重点,都朝着两个目的——展示自我的个性,表达性感!因为这是吸引异性最快速,也可能最有效的方法。

例如对于“颧骨”的审美,东西方的看法就截然相反。西方人将颧骨视为性感的象征,高耸的颧骨,在中世纪的欧洲就已被视为是富贵与性感的标志。贵族们在化妆时,会故意突出颧骨的部分;而到了现代,棱角分明的颧骨与下巴,更是面部模特的必备条件之一(中国模特吕燕,被西方人视为东方第一美女,就是绝好的例证)。不管你是否认同这样的美学标准,但你不得不承认,这样的脸形不仅在摄影上显得较有张力,走在人群中亦较为突出抢眼,也就是一般所说的有个性、有特色的脸。要求手术垫高颧骨,这在东方女性听来,简直不可思议,可在西方的整形外科门诊却是常有的事!

作为一个正常的东方人,大抵都会觉得吕燕长相困难,但是西方人却惊为天人。她的倍受热捧似乎宣判了东方人正常审美标准的死刑,于是作为中国人的我们,无比骄傲又无比郁闷。且看吕燕的脸:扁平的脸,细小到可以忽略的眼睛,塌塌的鼻梁,香肠一样厚厚的嘴唇,还有满脸的雀斑。当初在国内模特界亮相的时候,就引来了诸多争议——“什麽?这麽丑也能当模特?”——这是吕燕经常听到的,所以,当国内著名造型设计师李东田激动的对她说“你长得特别漂亮特别好看”时,吕燕心里还在琢磨他到底是在夸她还是在骂她。李东田表示,他看到吕燕的第一眼就特别震撼,他说:“那是难得的漂亮。她的面孔特别国际化,特别不同凡响,尤其是她身上透出的那种同龄女孩少有的坚定坚韧,让人一看就{东方审美文化}.

{东方审美文化}.

知道这是个超级模特。”而国际时尚界的评价也与李东田的看法惊人的一致,他们认为那是一张汇聚着典型东方元素的脸,并为此频频惊艳不已,因为那显然符合了西方人臆想的东方情结。因此,在电影《面纱》中,吕燕也是作为一个典型的东方元素存在的。她出道的这许多年来,虽然对她容貌的非议不绝于耳,但吕燕对此显得很坦然,她说:“你要是觉得我好看,那就多看几眼,觉得不好看,那就别看呗,有什麽关系呢?”

另外一个十分具有代表性的就是华裔女星刘玉玲,刘玉玲显然比吕燕幸运,因为她生长在西方国家,因此她不会遭到吕燕一样的质疑,很早就被星探垂青的她星途也更为顺利。《霹雳娇娃》让全世界都看到了这个身材火辣的小眼睛女人,有些雀斑,中国人眼中典型的丑女,西方人却觉得韵味十足,细眉细眼,东方特色。虽然这种特色显然是西方人的一厢情愿,但不可否认的是,西方人对这种东方美的执着已经让我们东方人无可辩驳了,我们无法阻止吕燕刘玉玲的大红大紫,也无法阻止西方人称吕燕为“中国最美丽的女人”,无法阻止刘玉玲入选全球“五十位最美的女性”,因为,我们无法阻止东西方审美的差异。

那么东方女性为什么讨厌自己脸上明显的颧骨呢?这当然又与东方传统文化有关了。与西方审美正相反,你看中国的园林,曲径通幽;唐装汉服,宽抱大袖;更有笑不露齿、举不露手等等。东方人总体来说欣赏的是含蓄内敛。中国还有一句话,形容说话做事过头了叫“露骨”。即使面相学也将颧骨高耸的女人,斥为淫荡克夫之列,或代表个性刚强、不易管束的悍女。所幸随着时代进步,大家对于美女的认识,已经越来越趋于多元化,不再局限于单一瓜子脸标准。明星叶童的高颧骨同样也受欢迎,可见所谓

“美”、“丑”会因时空不同,或人文因素的变化而有不同的界定。但有一个不容争辩的事实必须说明:叶童只是个别案例,是绝对的少数!多数人并不喜欢。 含蓄的椭圆形瓜子脸依然是东方女性主流的美丽轮廓。

要形成美丽轮廓,除了骨笛,软组织的合理分布尤为重要。其实决定老少美丑的关键就落实在软组织上。如果说西方女性无需较多软组织就可成就“骨感”美;相反,对东方女性来说,软组织在面部必须达到一定的覆盖量,否则就“露骨”了。

解释至此,不知读者是否也逐渐和我有同样的感觉:如果夸张一点说,骸楼头和东方美女之间的差异,无非就决定在面部软组织的覆盖!而从事面部轮廓雕塑的整形工作,也几乎就像雕塑家利用勃土,为粗具的模型削嵌出一个完美的造型一样。所以仔细想想:美女和丑妇、少女与徐娘之间的差异,岂不操控在脸部是否有完美的软组织布局?换言之,东方美女就是软组织在脸上的位置及厚度正好达到东方人眼中最理想的状态。

东方审美文化篇三

中国审美文化简史

中国审美文化简史

题型及分值

{东方审美文化}.

选择(1*20)填空(1*20)名词解释(3*5)简答(5*5)论述(10*2)

1.人类的终极关怀主要有三种形式:一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺,一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺,一种是给异化的现实人生以多样之审美关照的艺术承诺。(P7)

2.中国审美文化史的价值与意义:一部中国文化史,恰恰浓缩了中国古代文明的精华。从这里,我们可以开掘出新的生产力要素;从这里,我们可以获得终极关怀的滋养;从这里,我们可以产生对民族传统感同身受的体验;从这里,我们可以立足东方,走向世界。(P11)

3.人面鱼纹图(名词解释):人面鱼纹图发现于西安半坡村仰韶文化遗址中,画在彩陶盆内壁上,人面呈圆形,人面上绘三角形的鼻子,圆大的双眼,嘴上衔一条鱼,头上顶着锥状物,似帽子,又似发髻。人物五官虽只用简单的墨线钩勒,但总的形态颇为生动逼真,具有浓厚的意趣与艺术魅力。人面鱼纹图曾是仰韶文化绘画中普遍流行的一个母题,从绘画线条、统一的形制看,似乎已经带有更多的图案化、符号化意味。(P15)

4.仰韶文化(名词解释):又名“彩陶文化”,中国黄河中游地区新石器时代文化,因最早发现于河南渑池仰韶村遗址而得名。年代约为公元前5000—前3000年,展现了中国母系氏族社会繁荣期至衰落期的文化面貌。陶器主要以手工制泥质红陶和夹砂红陶为主,多以黑彩环绕外壁绘出图案,主要器类有盆、钵、平底碗、小口尖底瓶等。(P15)

5.有一种画在彩陶盆内壁上的人面鱼纹图。无独有偶,在临潼姜寨遗址的文化遗存中,也发现了几乎相同的人面鱼纹彩陶盆,这说明,人面鱼纹图曾是仰韶文化绘画中普遍流行的一个母题。从绘画线条、统一的形制来看,似乎已经带有更多的图案化、符号化意味,应该寄托着时人的某种心愿或意念。(P15)

6.图腾(名词解释或简答):源自美洲印第安人的方言,意为“他的亲族”。原始人基于万物有灵观念,囿于对生育现象的无知,往往认为自己的氏族和某种动物、植物、无生物或自然现象之间有血缘关系,认为他们为自己的祖先,这种动物、植物、无生物或自然现象就是该氏族的图腾。这个氏族便以图腾哪个命名,作为本氏族的标志。(P19) 7.红山文化(名词解释):红山文化是距今一个五、六千年间在燕山以北、大凌河与西辽河上游流域活动的部落集团创造的农业文化,是中国北方地区的新石器时代文化,最早发现于1921年,因1935年内蒙古自治区赤峰市红山后遗址的发觉而得名,典型器物是女神像和裸体孕妇像。(P21)

8.《山海经》(名词解释):《山海经》是中国先秦古籍,一般认为主要记述的是古代神话、地理、物产、巫术、宗教、古史、医药、民俗、民族等方面的内容的古代典籍,记载了100多邦国,550山,300水道以及邦国山水的地理、风土物产等讯息。(P29)

9.甲骨文(名词解释):甲骨文,又称“契文”、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”,主要指中国商朝晚期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字,殷商灭亡周朝兴起之后,甲骨文还延绵使用了一段时期,主要出土于河南安阳殷墟,是中国商代后期王室用于占卜记事的文字。(P34)

10.巫术(名词解释):广泛存在于世界各地区的准宗教文化现象之一,起源于早起原始社会。通常是通过一定的仪式来利用和操纵想象中的某种神秘力量,从而达到影响人类生活或自然界现象的目的。无数的仪式表演多采用象征性的歌舞形式,并使用某种被认为是具有巫术魔力的实物或咒语。巫师作为人们想象中能够沟通人神、天地的特殊人物,是专门从事巫术表演活动的主持。(P34)

11.(选择或填空)夏商周三代,有象征国家政权的传国之宝——九鼎,一直是有国者的荣耀,“问鼎中原”由此成为争霸的代名词。九鼎不但铜铸而成,而且雕刻着“百物”之象, 第 1 页 共 1 页

更有享神辟邪的宗教力量。(P35)

12.。(P36)

13.时日、人员、内容、判断,特别是灵验与否的结果都如此严肃的刻记下来,人类“史”的意识开始萌芽。(P40)

14.(简答)甲骨文的书法特点是什么?表现了什么审美文化特征?(P43)

答:(1)甲骨文的书法特点:

①从字体的数量和结构方式来看,甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则,在甲骨文中都有所体现。但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。

②在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,而笔画多少、正反向背却不统一。 ③甲骨文的一些会意字,只要求偏旁会合起来含义明确,而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。

④甲骨文的形体,往往是以所表示实物的繁简决定大小,有的一个字可以占上几个字的位置,也可有长、有短。

⑤因为字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。 由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,甚至有的纤细如发,笔画的连接处又有剥落,浑厚粗重。结构上,长短大小均无一定,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣。 甲骨文,结体上虽然大小不一,错综变化,但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。

(2)甲骨文的审美文化特征:

①“线的艺术”的萌芽。甲骨文直线、横线居多,间以斜曲之线,同时,刀刻线条大多纤细、劲俏,起笔落笔尖头尖尾,人称“尖头篆”。“瘦劲有力,清奇秀逸”的笔线风致。

②字体结构来看。多随物赋形,大小参次差,长短不一,宽窄随意,疏密兼有。天然具有均衡、对称、协调等合乎美的规律的造型特点,给人以随意、错落而又扑拙、平稳的视觉感受。③章法随兆刻画,章法布局也不规则,文字多下行,左转右转随兆而定,横不成行,竖已有列,却又因字体的有大有小和行列的有直有弯而显得自由自在。

④总之,甲骨文稚拙、有力、随意、错落,仿佛把先人们草创文明时的那种拙而有力的精神融了进去,其中的探索意味、稚拙之美,不可替代。

15.(简答)青铜饕餮的主要特征是什么?(P48)

答:美,正是这种以丑为美,以狰狞、贪婪、凶狠、丑陋为其审美特征。怒目狰狞、令人恐怖的人面兽头像,有一种令人毛骨悚然之感;龇牙咧嘴,头上长角的形状,既给人以凶残丑陋的感觉,同时也使人感受到这些刻镂在沉重厚实的青铜鼎上的饕餮,其纹饰狞厉而神秘,具有一种难言的深沉的力量,给人一种压力雄沉迩又神秘之感,这正是一种雄浑之美。

16.为什么殷商崇尚饕餮的狞厉之美?(P48)

答:这种美是人类进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代所积聚的巨大历史力量的象征符号,也只有把它放到殷商特有的神秘而崇力的文化中,我们才能发现它之美的根源所在。 殷商时代已经进入奴隶社会,青铜礼器作为地位与权势的象征自然为奴隶主贵族所有,因此青铜纹饰只会表现他们的精神意志和情感意味。各种饕餮纹样都在突出指向一种无限深渊的原始力量,他们重现给人们的感受是一种神秘的威力和狞厉的美,恰到好处的表达了原始宗教的情感、观念和理想,狞厉之美中有一种深沉的力量。

17.(填空)是人类发生社会分工后被保留了神性的特殊人物,是人们想象中能上天下地交通人神的媒介,到了殷商时代,作为专门从事祷告祭祀、驱鬼占筮等精神活动的神职人员,也是当时出现的第一批专职“舞蹈家”。(P50)

第 2 页 共 2 页

18.(填空)头戴面具以舞蹈形式驱鬼逐疫,称作“傩舞”,这种舞蹈在殷商时代已经出现,甲骨文中就有万相氏戴魌头(面具)殴疫逐鬼之事。(P50)

19.天命观(名词解释):天命观被视为无限关怀人世的有理性的最高主宰,他选派德行好的人作为下土代言人,周人即是因为尊重天神的意愿,“以德配天”而被天神惠顾,取代殷商。

20.雅乐(名词解释):雅乐”的意思即“优雅的音乐”。本指古代帝王所用乐舞,其应用场合多为王朝仪式、正典,包括祭祀天地、祖先及朝贺或宴享。因“雅”训为“正”而得名。此外,雅乐还与俗乐相对,指典雅中和正统的宫廷乐曲。(P59)

21.(简答)雅乐的特点是什么?(P59)

答:(1)要八音具备。雅乐由八种材料制成的乐器共同演奏:金(钟)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(笛、箫、篪(chi,一声)、排箫)、土(埙)、木(柷(zhu,四声。乐起时敲击三下)、敔(yu,三声。乐终击之))、匏(pao,二声)(笙)、革(鼓)。

(2)所有乐器必须是中国古乐器。外来乐器如琵琶、二胡、唢呐等均不得采用,否则均被认为有违祖制。

(3)充分体现金声玉振的特色。“金声也者,始条例也;玉振也者,终条理也”。

(4)雅乐融礼、乐、舞、歌为一体,更准确的表达祭祀礼仪的内容。

22.五声(填空):即中国古代五声音阶中的宫、商、角、徵、羽五个音阶。(P60)

23.(简答)谈谈金文书法的特点?(P63)

答:(1)铭文又称金文,这些文字主要出于实用,远非审美观赏,因为整个铜器铭文的鼎盛时期,几乎无一例外,金文都是铸于器盖内层和器内底部或腹壁上的。

(2)与甲骨文相比,金文造字方法已经更加规范有则,大多省去了甲骨文中尚存的原始图画部分,演化为由笔画交构而成的距离事物原形很远的“字”。另外,较之甲骨文的一字多形,金文字形也比较统一。

(3)周代金文的确使人看到了线条、字块乃至字幅本身所体现的有周一代的书体格调。西周中期以后的字体更明显摆脱了古拙刚劲之风,笔画圆柔,两端齐平,不再出锋,亦无波磔,书家称为“玉箸体”。

(4)书写的成行成列,更显示了周代审美文化追求整齐、规范的特有风貌。与甲骨文随兆刻画、左右“出击”的格式不同,金文已经全部下行左转,成纵向之势,由此奠定了整个古代书法布局模式的基调。

24.(简答)《诗经》的审美文化特征是什么?与周代礼乐文化有什么关系?(P78) 答:审美文化特征:

(1)讴歌现实生活。

①首先,就文学题材来说,《诗经》虽然是中国最早的诗集,却已经是凡人世界世俗生活和情感的展示,这里几乎没有神的故事,也极少巫觋的身影,有的只是人的主题,认为也记得讴歌,人生问题的感慨,喜怒哀乐的倾吐,等等,题材范围已经相当广泛。

②《诗经》中更多的诗篇已完全是人间现实生活内容和感受的展示和抒发。“二雅”因多为日常典礼乐歌和公卿列士“献诗”之作,较多涉及了周代政治和社会生活的各方面。

③十五“国风”因多是来自各诸侯国所在地的土风乐歌,已深入到个体家庭和感情生活的层面,人生感受已经表现得相当细腻。

(2)“诗言志”。

①《诗经》立足于现世生活内容,大多以主人公自我抒发的艺术方式表现出来,较之客观生活事件本身,人们由此生发的主观感受、心情、心理占据了诗作更大篇幅。

②《诗经》这种明显偏于主观表现的创作倾向,大量优美感人的抒情诗的涌现,为中国诗学“诗言志”说的提出,提供了直接依据。

(3)比兴:情景、心物关系的初步展开

第 3 页 共 3 页

《诗经》偏于抒情,却不喜突如其来,不总是直抒胸臆,而常常借助于物象、情景、事体的点染、比拟和诉说,或因物起情,或托物取喻,或感事而发,或写景抒情,以一种委婉、有味、有形、有色的方式把感情呈现出来,从而一开始就把中国诗歌创作始终围绕的情与景、心与物、志与事的关系展现出来,中国古诗“赋、比、兴”的美学原则,就是从《诗经》事物这种艺术表现中归纳出来的。

(4)中和之美

①在情与景、心与物的相互发生中抒情达意,已经使诗歌呈现出含蕴醇和之美,而这种特有的艺术处理,又恰恰适应着醇厚顿挫的感情表达。《实景的》抒情,常常是“未见”与“既见”、未得与既得、不可与既可、不归与既归乃至爱与恨、情与理、个人与社会等交织在一首诗中,回环往复,一唱三叹。

②在《诗经》中,诗的语言、篇章、声韵也被精心构筑在颇具整齐、和谐之美的形式架构中。《诗经》以四言为主,语句排列整齐划一;抒情之作多重章复沓,章与章之间字数相等,篇幅大小相当,而那些非重章体,也有意追求平衡、匀称;《诗经》用韵形式多样又极有规律,也有着对秩序和规范美的刻意追求,诗句因隔句一韵而显得从容不迫,抑扬有节,疏密有间,吟咏中便能给人以一张一弛的美感效果。

《诗经》与周代礼乐文化的关系(自己总结):

25.(填空)周代审美文化现象中还有一部重要的诗歌作品集——时称三百”,所收大都是周代流行的歌曲,所历时间正是周初至春秋中叶周代礼乐文化由形成到普及的时代,因此,他们完全是周代礼乐文化的结晶,周代仪式典礼中的雅乐歌舞,即可以在这里得到体现。(P79)

26.(选择)《国语·周语》讲述到春秋时伶官州鸠论“乐从和”,起因是周景王要铸一口特大乐钟,先是单穆公表示反对,伶官州鸠也表示反对,他表示政事就像音乐,需要一种平和的境界,在音乐中,无论歌声、乐调、旋律、器乐,都完美地汇合在一起,相互应和,即是“和”,声音大小适中,即是平,唯有这样的音乐才阴阳和谐感天动地,风调雨顺,国富民安。(P80)

27.(论述)如何理解战国激情的个性展开?(课本第四章内容)

答:(1)战国的历史背景

“战国”因诸侯的竞争、兼并而得名,这是一个经历了春秋后期的礼崩乐坏而失去统一话语的时代,也是一个解除了束缚、富于进去和创造激情的时代。诸侯国纷纷实行变法图强,形成了七强争雄的格局。列强较劲需要选贤授能,“礼贤下士”,于是不论出身、等级,都有凭能力和才智出人头地、建功立业的可能。进取之心受到刺激,创造力受到激发,战国因此空前开放。从而带来理性精神的高扬,讲学授徒之风兴盛,学术思想空前繁荣和活跃,百家争鸣,异彩纷呈。审美文化因此也多姿多彩。这是一个崇尚理性思辨的时代,又是一个讲求感性享乐的时代,还是一个充分抒发情怀的时代。

(2)战国学术流派的形成

①儒家:情理中和

孔子“克己复礼”,对周代的礼乐文化进行提炼、光大,成为影响中国文化和审美意识的重要部分。“郁郁乎文哉,吾从周” (《论语·八佾》)。把 “乐”作为最高层次,“兴于诗,立于礼,成于乐” (《论语·泰伯》)。“诗可以兴,可以观,可以怨” (《论语·阳货》)。以“仁”释“礼”:“仁者爱人,”“孝悌也者,其为人之本与” (《论语·学而》)。强调“乐”的中和之美,欣赏《关雎》“乐而不淫,哀而不伤” (《论语·八佾》)称赞《韶》“尽美矣,又尽善矣” (《论语·八佾》)。

孟子持“人性善”的观点,人应该“好德如好色”,人的道德精神会体现于人的整个精神面貌,所谓“可欲之谓善,有诸己之谓信,充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之 第 4 页 共 4 页

之谓圣,圣而不可知之谓神”。

荀子持“性恶论”,但个体欲望的一味满足并不等于美,反而有害,惟有以礼节之的“欲”才是合理的,有益的,完美的。“无性则伪之无所加,无伪则性不能自美”。

②道家:与道合一

老庄把视野投向自然无为、朴素恬淡的人生境界,从而形成了以崇尚自然、“与道合一”为特征的哲学体系和美学理想。老子许多论“道”的玄言,成为重要的艺术命题。如“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”等。庄子“独与天地精神相往来”,其超越现实功利、追求自由的态度本身就审美体验。

③墨法:“非乐”、“非饰”

他们注重实用和功利、鄙弃审美和艺术,一个“非乐”,一个“非饰”。韩非处于战国末期,强调奖励耕战,富国强兵,御秦保家,对于工巧、艺术、歌乐等自然极尽嘲讽挖苦之能事。

墨法总体上对中国美学没有产生实质性的影响。真正代表战国时代审美理论分化的是儒道二家,分化中又共同体现了“和”为美的思想,不过前者重视的是人与社会,后者追求的是人与自然。正因为如此,二者构成了互补关系。中国美学正都是由这个基本结构出发,展开其丰富的形态变化。

(3)战国时期文学的发展

战国特有的学术氛围,首先带来的就是散文的繁荣。偏于记事的有《左传》、《国语》、《战国策》;偏于说理的有《论语》、《孟子》、《庄子》、 《荀子》、 《韩非子》,辞彩斐然,各具艺术特色。其次就是楚辞“书楚语,作楚声,记楚地,名楚物”,特别是升天入地、跨越古今般无羁的想象和神话巫术般奇异绚丽的色彩,以及个体诗人所凸显的精神张力是其特色。

①《左传》:叙事曲尽其妙

作为编年体历史著作,注意运用前后呼应、倒叙、插叙等手法,以保证历史事件的完整性和对前因后果、来龙去脉的充分展示和交代。如“晋公子重耳之亡”记述他终于返国立为晋文公并开始励精图治的故事。十九年的坎坷经历,就是通过追叙得以集中展现。

②《战国策》:写人各具异彩

以人物塑造为中心,人物都有特殊表现,而特点又被漫画似放大,推出了一个又一个特点各异的形象。如《秦策》“苏秦始将连横”、《齐策》“冯諼客孟尝君”、“颜斶说齐王贵士”、《赵策》“触龙说赵太后”、《魏策》“为安陵君劫秦王”的唐且、《燕策》“荆轲刺秦王”等。

③《招魂》想象丰富新奇、描写夸张铺排,辞采生动绚烂。如上天恐怖,毛骨悚然:“虎豹九关,啄害下人些。一夫九首,拔木九千些。豺狼从目,往来侁侁些。悬人以娭,投之深渊些。致命于帝,然后得瞑些”。而宫室之美,奢华舒适之极:“翡帷翠帐,饰高堂些。红壁沙版,玄玉之梁些。仰观刻桷,画龙蛇些。坐堂伏槛,临曲池些。芙蓉始发,杂芰荷些。紫茎屏风,文绿波些”。其绚丽奇幻,其恢弘纵恣,同样展现了楚辞的风貌。

(4)艺术的发展与进步

音乐歌舞、工艺美术等也以摆脱礼乐功能为共同特征,用它们的妙声美色,开始了趋向俗化和艺术化的演变历程。

①雅乐失落, 新乐崛起。春秋末年,“齐人归女乐”致使季桓子“三日不朝”,于是孔子“去鲁之卫”,周游列国。 “俗乐”流行,即“新乐”。

②精雕细刻,镂金错彩。进一步摆脱实用,趋于美术化、追求观赏享受。 恰恰出现在春秋晚期,似乎正是要以它的灵动、展翅欲飞、对新鲜事物的渴望,与商周青铜器的静态肃穆相区别,宣布一个激情澎湃的时代的到来。

③书之竹帛,镂之金石。此时文字已经很难用一种材料来命名,书法作品也就各有千 第 5 页 共 5 页

东方审美文化篇四

中国美学在东方美学当中的定位思考

中国美学在东方美学当中的定位思考

世界在不断地走向一体化,文化全球化的趋势也更加明显,世界文化正在向东方复归。在季羡林先生所归纳的世界四大文化体系(一是中国文化体系,二是印度文化体系,三是波斯阿拉伯文化体系,四是欧洲文化体系)当中,由三个文化是东方文化体系。随着现代世界交往的密切,西方文明内在矛盾的激化以及全球文明格局的改观,“东方睡狮”开始觉醒,五洲曙光开始迎来了新纪元,越来越多的学者以向往的目光看待东方文明,包括东方艺术和美学。在全球文化不断趋向交流融合的今天,东方文化以其独特的魅力,为东西方文明的发展提供了丰富的思想资源和实践力量。东方美学和艺术精神以它深刻的思想智慧,特殊的理论和广泛的实践,在世界美学,艺术中占据了极其重要的位置。那么当东方美学日渐走向世界,在世界美学中占据重要地位的同时,中国美学在东方美学当中处于什么样的位置,或者说所处的地位如何,这是一个值得思考的问题,思考这个问题,对于认清自身,发展自身都具有十分重要的意义。

本文认为中国美学将在东方美学当中具有举足轻重的地位,发挥着不可替代的作用,本文试图从两个方面加以论述。

一,承载中国美学的中国文化具有持久的生命力,在几千年的历史发展中延绵不绝,中国文化的延续性相对于东方其他国家的文化具有独特的优势。

每一种独特的文化都包含着独特的美学精神在里面,东方之所以呈现出不同于西方美学的独特魅力,正是因为承载和孕育这种美学精

神的东方文化是独特的,迥异于西方文化的。离开了文化精神,则无从谈起一个民族和国家的美学精神。中国文化是东方文化的重要组成部分,而中国美学东方文明和东方文化曾以辉煌的火焰照亮了人类的文明史,并成为人类文明史的源头。数千年过去了,东方古老文明的火炬至今依然放射着耀眼的光芒,世人仰慕欣羡,为之遐思,为之陶醉。东方文化具有悠久的历史。从中近东到阿拉伯半岛,一直到太平洋西岸的广袤土地,包括了西方学者所建立的东方学研究的各个文化圈,如埃及文化,远东文化,中近东文化,伊斯兰文化,印度文化等,而中华文化是世界三大主流文化之一,在世界文明史中,中国是独具一格的文明,中国曾在历史上创造了辉煌的时代,长期处于世界的领先地位。纵观中国保存至今,遗留至今的文化在考察东方其他各国的文化,我们发现这些国家的文化都很大程度上出现了古老文化传统精神上的断层,虽然有些国家的传统文化也延续了下来,但却是部分的,非完整意义上的民族文化,他们或者完全被外来异质文化所同化,消融了自己的民族个性,或者存留了部分的民族特色文化,但却是支零破碎,很难称得上是一个独立的文化体系,更谈不上有自己的完整而独特的美学精神了。

在人类的文明发展史上,中国为四大文明古国之一,而在这四大文明故国当中,保存最完整,一直延续下来的文化只有中国文化。这是由中国文化的特性所决定的。中国传统文化具有极强的综合性和广泛性,它融合了历史上各个民族,各个区域的文化,并对域外部不同质态的进行不断的改造,消化和吸收,中国传统文化的最主要的特点

是它延绵不断的持久的生命力,中国文化体系基础统一而稳固,它从来都没有间断过,相对东方各国文化具有连续性。

那么什么中国文化的连续性呢?连续性是指中国传统文化形成以来,数千年间,条理有贯,记载分明,从未中辍,这是在世界各个文明形态中是独一无二的。中国文化的这种经久不息的连续性,使其内在生命力在历史长河中的展现。它源于三个方面:一是中国哲学思想中的变易性,《易经》所概括的中国传统文化的变易观念,是中国传统文化在历史发展中不断吐故纳新,改造自身的结构和内涵,以适应了变化了的客观社会的需要。变则通,通则久,这个事物发展的一般规则,造成了中国传统文化的延续性。二是中国文化具有兼容并蓄的宏大气魄,这是他广纳百川,满足不同民族,地区和社会的不同阶级,阶层的文化需求。三是文化的发育程度高。在近代以前,中华文化没有遇到更高文化形态文化的挑战。故中国虽与印度,埃及,希腊,罗马一样在历史上几度陷入战乱,或因外族入侵而遭遇危机,但是在鸦片战争以前,无论是国内民族冲突还是国际侵略势力,都不能打断中国文化的发展趋势,反之,那些文化层次较低的入侵者,到往往被中国的先进文化所征服。中华文化以汉文化为主体,融合各兄弟民族的优秀文化成果,在漫长的历史过程当中,经过不断充实,提炼和升华,形成了波澜壮阔,内涵丰富,绚丽多彩的中华文化。正如日本学者大重隗信所说的,中国文化的发生,“在其根本上是自发或自为的,即不是外来的,而是属于国内的。”①中国文化系统始终是单一民族的内部自我调节的文化系统。正是看到了中国文化的经久不息的生命力,

池田大作才认为,从两千多年保持统一的历史经验看,中国有资格成为实现统一世界的新主轴。

在日本,尤其在明治初期,从文化思潮方面看,是所谓的欧化时代,到这一时期为止,日本这个地处亚洲东部的岛国,相对来说保持了东方文化的纯粹性,但至此以后,便逐渐接触到了性质完全不同的近代西方文化,福泽谕吉曾这样形容这一时期的情况,“当今日本的文明可以比作由火变成水或者从无转为有,现在所面临的突然的变化,已经不能称之为改进了。”②正是由于企图缩小新旧文化见的距离的急躁情绪,使得当时某些人把一切文化传统统统不加批判地予以抛弃。这种情况同样也表现在日本的传统艺术上,明治的艺术精神是迷失了传统和自己,到处都在学习异质文化的西欧艺术精神的实践和理论,美学和艺术精神出现了多重异质。

正如日本学者广岛大学的青木考夫对日本的近代化历程和艺术变迁关系所作过的深刻的分析那样,日本的近代化过程中,日本的固有文化被纳入到西方传来的文化结构中,即从传统艺术中抽出与西方艺术相结合的成分编入其中,其他成分则作为西方艺术不同的艺术技能被排除在外了;崇拜西方文化的结果是西方传来的艺术形成了正式的文化,由此在日本,近代东西方文化的相遇,形成以西方艺术馆为基础的文化领域的制度,也产生了日本固有文化范畴的变更,而艺道学说的提出是二战后日本长是探索西方美学于传统美学相磨合的第三条道路的成果,它在用近代化的观念重新解释日本传统美学的同时,又作为广泛而古老的东亚美学经历了自身的历史变迁。

印度也遭受了文化殖民化的过程,是印度的传统文化发展出现了断层。印度(包括现在的巴基斯坦和孟加拉国)是印度文明的发源地,五千年来,特别是公元前后的两千年间,印度文化曾放射状不断向外传播,几乎亚洲所有的国家和地区都不能程度地受到了印度文化的影响,但是印度自从英国开始他的统治之后,便在遭受文化殖民化的过程当中,结束了印度传统文化的连续性发展,而成为印度和英国文化的混血儿。类似日本和印度的文化殖民化发展的,还有伊朗和阿拉伯以及缅甸,伊朗从19世纪被英、俄等不断侵略和占领,阿拉伯国家从18世纪初变成法英的殖民地。缅甸文化和英国文化的相互作用和相互影响,最终形成了现代意义上的缅甸文化。中国文化的连续性正形成了中国美学鲜明的民族性。民族的审美精神愈是浓厚而显著的,审美文化越是民族的就越有价值,就越能走向世界,为全人类所共有,而东方的其他一些国家在某种意义上,某种程度上消磨了自身的文化的民族特质,尤其在西化过程中被同质化了,不能鲜明地代表和体现东方的审美精神。奥斯瓦尔德"西伦在《中国人论绘画艺术》中曾这样写道:“中国美学的令人羡慕的得天独处在于,它拥有清晰可查的,可溯往以前的各种文献。其艺术所基于的法则,在1500年中事实上一直保持不变”。③在全球的范围内,“只有西方文化形成了具有学科性质的逻辑严整的美学,又只有不间断地延续了数千年的中国文化广泛地,深刻地讨论了美学问题”④

二,中国美学体现了鲜明的东方审美意识特征,具有典型的东方美学色彩和原生态性。

东方审美文化篇五

用东方审美和哲学做产品设计

用东方审美和哲学做产品设计

丛艺菲

(烟台工程职业技术学院,山东烟台,264006)

摘要:东方审美视角受到儒学文化的影响比较大。有着上下五千年文化的中国,形成了享誉世界的东方哲学理论体系。如何提升东方审美对产品设计的影响力,将好的设计理念及时转化为生产力,把设计作为一种战略,培育本土设计的土壤有着重要的意义。

关键词:东方审美 产品设计{东方审美文化}.

中图分类号:(建议作者自己提供) 文献标识码:A 文章编号:(排版时编) 1提升东方审美对产品设计的影响力

东方审美视角受到儒学文化的影响比较大。“以物言情”、“以物言志”,有着上下五千年文化的中国,形成了享誉世界的东方哲学理论体系。“民族的也是世界的”,这种东方哲学所映射出来的思想,对于我们每个中国人有着非常深远的影响都是,其中包括对产品的设计。

从新石器时代的彩陶和玉器、夏商周时代的青铜器、战国秦汉的漆器、唐代的金银器和三彩器到宋元明清的瓷器等,没有一件不体现着东方独特的审美。从人面鱼纹盆、司母戊鼎、唐三彩到官窑的瓷器,每件生活用品在具备基本的器皿用途之外,都被精心设计或者装饰,可以说件件都是艺术品。

以古人的诗来形容,谢诗如“初发芙蓉,自然可爱”,颜诗则是 “铺锦列绣,雕繢满眼。”楚国的图案、楚辞、汉赋、颜延之诗、明清的瓷器,一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装,这是一种东

方雕琢的美,而汉代的铜器陶器,王羲之的书法,顾恺之的画,陶潜的诗,宋代的白瓷,又是一种东方的自然美。

魏晋六朝是一个转变的关键,东方审美出现了新的气象。在艺术中,着重表现自我的思想,自我人格,而不是一味地追求雕琢。诗、书、画都开始成为活泼生活的表现,这种美学思想的解放在先秦时期就有了萌芽。不论是墨子的“非乐”,即所谓反对一切艺术;老庄的“五音令人耳聋,五色令人目盲”,对其持否定的态度;还是孔孟的尊重礼乐,不论肯定艺术还是否定艺术,我们都看到一种批判的态度,一种思想的倾向,对后来的美学思想有极大影响。

工匠艺术家更要走在哲学家的前面。从出土文物“莲鹤方壶”来看,从真实的自然取材,不但有跃跃欲动的龙,还出现了莲花瓣,展示了春秋造型要从装饰艺术独立出来的形象。

唐代的艺术继承了六朝的华丽,也有一些清新的空气。就如同李太白的诗所描绘的“清水出芙蓉,天然去雕饰”,犹如玉的品质,含蓄的美。

经济的发展,时代的变迁,一些艺术设计的文明仅仅被保留在博物馆内,没有得到相应的传承。现代主义的设计风格席卷了全世界,产品设计的高速成长,并融入产业发展的潮流之中,对质量的追求形成了规模化和批量生产,很多设计师将欧美现代主义的原样照搬照抄,更多的产品中出现“中国制造”的字样,促使本民族的设计风格没有很好地体现在产品中,这就给我们的设计师提出了问题:如何形成真正有民族风格的设计思想,将“中国制造”改为“中国创造”或

是“本土原创”?

在“坐下来·品茶 品道 品设计”-2013米兰设计周中国原创家居品牌及作品展中,参展设计师在作品中对中国最具代表性的传统文化的“茶道”主题各自进行了演绎与理解。

策展人朱小杰说:“当设计为一种传统的生活而构思制作时,„传统‟和„当代‟就自然而然的融合了,只是设计师对„茶‟的理解与角度不同,就会有不同的体会。参展的每一位设计师都会有不同传统和当代的体验。”

本土文化是设计的基石,在产品设计中延续和传承本土文化,发

展民族文化已成为设计设计的主流趋势。

2产品设计中也应提倡“拿来主义”,将好的设计理念转化为生产力

二十世纪八十年代,设计界里出现了“后现代主义”这个新词,而今进入了二十一世纪,信息大爆炸的时代,电脑技术带来的变革导致了深刻的产业革命,从而也引发了设计界的一场革命。

所谓设计,就是通过创造和交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现会让我们感到喜悦和骄傲。笔者不禁想到了鲁迅先生的“拿来主义”,其核心思想就是“取其精华、弃其糟粕”,而在设计中,特别是在产品设计中,我们为何不将一些优秀的产品设计理念共享,来指导我们的制造业发展?

这里要提到一个成功的案例是日本设计师坂茂的卫生纸再设计。 以往的卫生纸都是圆筒设计,轻轻一拉,纸张就会很顺滑地抽取下来。而他的设计中心之处正好利用卫生纸的“不方便性”,将纸筒做成四角形的,人们在抽取纸时,产生的阻力发出“咔哒——咔哒——咔哒”的声响,这种阻力发出的信息和实现功能便是节约能源。比起圆筒设计纸张间的排列更加密实,利于人们搬运和节省储藏的空间。这样的设计为什么不唯我所用?

中国很多设计学院的学生,每年都能成为“德国红点设计”较高奖项的得主,很多的产品设计也是非常人性化的。记得有这样的设计:人们经常为挤牙膏犯愁,牙膏要用完时,随手丢弃末端还有一些就会被浪费掉了,花时间去挤,一些上班族又浪费了时间。一名学生做了巧妙的设计,将牙膏的包装的末端做了像手撕包装的样式,就解决了

{东方审美文化}.

这一问题。但获大奖之后,在市面上我们仍然没有看到将这一设计理念应用于销售牙膏,好的设计理念没有及时转化为生产力却被闲置了。

电脑设计网络发达的时代,一些信息资源被共享了,而方便我们生活的、利于我们生产的一些好的设计理念也应被及时地“拿来”应用,有利于于节约设计成本,提高产品的质量和性能,促使设计成果的应用能够快速转化为生产力。

3设计是一种战略,培育本土产品设计的土壤

设计源于生活,并应用于生活。上世纪80年代,由于蔡元培先生提出“美育代宗教”即“美育救国”曾经出现过美学热,而设计也进入了“为人类的时代”,或者说是“人性化时代”。设计领域不再以死板的“物体”和“产品”为设计的核心,取而代之的是一种“过程”,依靠设计(它可能是一种产品,也可能是一种劳务,也可能是一种环境,乃至也可能是一种气氛)的使用者的相应,而发生的一种过程,设计的重点由机器和产品本身,转移到过程和人,消费者成为检验设计是否成功的决定性因素。

在商业社会里,设计多被作为增长品牌溢价率和利润来源的手段,但是只有极少数公司能够凭借设计取得商业上的盈利。其中,一个较为成功的案例就是乔布斯和他的苹果公司。苹果企业中的设计师在工作中注重产品将投入的环境——区域地理、民族、文化、消费习惯等等逐一进行研究,注重把消费者的生活方式引入设计之中,并聘请社会学家和设计师共同工作,以形成一种融洽、和谐、良好、生动

东方审美文化篇六

东方文学史考试答案

一、 单选题(题数:50,共 50.0 分) 1 文革结束后,邓小平认为中国当前的问题还是在于:() 1.0 分

 A、

反国民党反动派

  B、

反中间路线

 

反右 C、

 

反左 D、{东方审美文化}.

正确答案: D 我的答案:D

本文来源:http://www.jinantutor.com/wm/218224.html

上一篇:七字古风id
下一篇:SM耽美文百度云

扩展阅读文章

今安美文网 http://www.jinantutor.com

Copyright © 2002-2018 . 今安美文网 版权所有 闽ICP备15013900号

Top